Dúo Italiano en Panamá

Etcétera Blog Panamá se complace en anunciar esta bella presentación.  Se trata de un dúo italiano de pianos: Giorgia Tomassi y Carlo Maria Griguoli.  Este concierto no forma parte de la programación anual del World Music Panamá 2015, pero igualmente es auspiciado por Oscar Producciones en colaboración con la Embajada de Italia en Panamá, y un grupo de prestigiosos patrocinadores y amigos del arte en Panamá. 

Este dúo encantador nos ofrece un programa muy interesante, con obras de George Gershwin, Sergei Rachmaninoff, Ennio Morricone, y Astor Piazzolla.  La cita es este miércoles 23 de Septiembre a las 8:00 pm, en el Teatro Ateneo de la Ciudad del Saber.  La entrada es gratuita.  Es una oportunidad placentera en el medio de la semana que no nos podemos perder.  ¡Concepción y yo estaremos ahí!  ¡Los esperamos!

SERIES - Historia de la Música - Yuja Wang

Nada me causa más honor y satisfacción que compartir una crónica sobre una nueva estrella en el firmamento artístico de la humanidad.  Joven, espontánea, real, explosiva, genial, mística, altamente cultivada, prodigiosa y erudita del piano.  Es el deleite de los oídos más educados y exigentes en Carnegie Hall, y en las salas de conciertos más cultas y prestigiosas del mundo.  Así es Yuja Wang en la actualidad.

Nació el 10 de Febrero de 1987 en Pekín (Beijing) de una familia musical.  Su madre, Zhai Jieming es bailarina, y su padre, Wang Jianguo, percusionista.  Ambos viven en Pekín.  Yuja inició sus estudios de piano a las edad de seis años (alrededor de 1993), y eventualmente cursó estudios en el Conservatorio Central de Música, en Pekín.  Para cuando tenía 21 años ya era una concertista de piano internacionalmente reconocida, dando recitales alrededor del mundo.  Su contrato de grabación es con nadie menos que Deutsche Grammophon.

The New York Times

Concertista innata, a los siete años inició estudios en el Conservatorio Central de Música; sólo por tres años.  A los once años fue aceptada como la estudiante más joven en el Morningside Music Bridge International Music Festival en el Mount Royal University, en Calgary, Canadá. 

A los 15 años comenzó estudios por cinco años con el gran pianista americano de muy alta escuela, Gary Graffman, en el Curtis Institute of Music en Filadelfia.  Se graduó en Mayo de 2008.  El Maestro Graffman dijo que durante la audición de Wang, su técnica impresionaba pero "es su inteligencia y buen gusto" en sus interpretaciones lo que la distingue. 

En 1998, Wang ganó el 3er Premio en el Ettlingen International Competition para Jóvenes Pianistas, en Ettlingen, Alemania.  En 2001 ganó Tercer Premio y el Premio Especial del Jurado (otorgado al finalista especialmente superior de menos de 20 años de edad, consistente en 500,000 Yen), en la Sección de Piano del Primer Sendai International Music Competition, en Sendai, Japón.

En 2002 ganó el Aspen Music Festival Concerto Competition.  En 2003, Wang realizó su debut europeo con la Tonhalle Orchestra, en Zurich, Suiza, interpretando el Concierto para Piano No. 4 de Beethoven, bajo la batuta de David Zinman.  Hizo su debut Norteamericano en la Ciudad de Ottawa, en la temporada 2005/06, reemplazando a Radu Lupu al interpretar el concierto de Beethoven bajo la conducción de Pinchas Zukerman.

The New York Times

El 11 de Septiembre de 2005, Yuja Wang recibió los honores de la Bienal Gilmore 2006 con el Premio a la Artista Joven, dado al pianista más prometedor con edad de 21 ó menos.  En 2006, hizo su debut en el Bravo! Vail Music Festival con la Filarmónica de Nueva York.  En la siguiente temporada se desempeñó con la orquesta bajo la coducción de Lorin Maazel durante el tour de la Filarmónica en Japón y Corea.

En Marzo de 2007 vino la gran oportunidad para Wang en reemplazar a la veterana pianista argentina Martha Argerich en los conciertos en Boston.  Argerich había cancelado cuatro conciertos de temporada con la Orquesta Sinfónica de Boston entre Marzo 8 y 13.  Yuja Wang interpretó el Concierto No. 1 para Piano de Tchaikovsky, bajo la dirección de Charles Dutoit. 

No los aburro más con detalles de sus innumerables éxitos desde 2008 a la fecha, y sus interesantísimas giras con grandes orquestas e importantes salas y escenarios.  Pero se imaginarán la riqueza humana de tanta experiencia y tanto talento a tan temprana edad.  En Febrero de 2013 interpretó y grabó el Concierto No. 2 de Prokofiev y el No. 3 de Rachmaninoff, bajo la batuta de Gustavo Dudamel y la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar, de Venezuela.  Esta chica le ha dado la vuelta al mundo, literalmente, con las mejores orquestas en Berlin, China, Toronto, Israel, Londres, Paris, España, Tokyo, Salzburgo, etc.

Su juventud y energía juvenil, en su forma bella y sensual de vestir ha chocado de frente contra las exigencias de las audiencias más cultivadas que critican sus llamativos y cortos vestidos, o el hecho de que aveces toca descalza.  Sin embargo, por encima de cualquier formalismo, es indiscutible que cualquier noche de Yuja Wang en el Carnegie Hall es un lleno total inmediato.  No se consiguen entradas para poder presenciar a este preciado regalito de Dios al Mundo.   Ella es genial... simplemente GENIAL!  Esto es Historia de la Música.

SERIES - Historia de la Música - Camerata Bariloche

Es sin duda una de las agrupaciones musicales más famosas del mundo; al menos en el mundo de la música culta.  El decoroso aporte cultural de esta orquesta de cámara al mundo es invaluable y universalmente enriquecedor; veamos por qué.

La Camerata Bariloche fue fundada en 1967 por iniciativa del Camping Musical de Bariloche, la Fundación Bariloche y la Academia Interamericana de Música de Cámara.  Es la primera orquesta de cámara de Argentina en alcanzar el reconocimiento internacional.   Sus excelentes presentaciones en los mejores escenarios de América, Europa y Oriente, en 47 años, son muy numerosas.

San Carlos de Bariloche, o simplemente Bariloche, es una ciudad ubicada en la provincia de Río Negro, Argentina.  Es el destino más visitado de la Patagonia al recibir unos 100 mil turistas extrangeros al año.  Sus riquezas naturales incluyen lagos, bosques, montañas, y sus famosos centros para esquiar.  Bariloche es también uno de los polos científicos y tecnológicos más importantes de América, albergando el Centro Atómico Bariloche de investigación.  También es sede de INVAP, empresa argentina de alta tecnología que diseña y construye reactores nucleares, radares y satélites, entre otros.  El Coro de Niños y Jóvenes Cantores de Bariloche es el coro más importante de la región, y realiza conciertos para la Navidad en la Iglesia Catedral de la ciudad, dentro de lo que culturalmente se denomina como la Navidad Coral de Bariloche.  Es el evento cultural más antiguo de la región, casualmente con 47 años de trayectoria.  El Camping Musical Bariloche es una actividad que se realiza todos los veranos, y su misión es capacitar y perfeccionar a músicos, con la ayuda y participación de renombrados maestros profesionales. 

El primer director de la Camerata Bariloche fue Alberto Lysy (n. 1935 - m. 2009).  Su primer concierto tuvo lugar en la Biblioteca Sarmiento de Bariloche el 17 de septiembre de 1967.  El Maestro Lysy era violinista y director de orquesta argentino; uno de los músicos y pedagogos de la música más notables que dió Argentina, y especializado en música barroca.  Luego del Maestro Lysy, la Camerata ha contado con la conducción de varios grandes maestros, y actualmente su Director es Freddy Varela Montero.  Más de 1500 conciertos se han ofrecido a lo largo de los años y en las salas de conciertos más importantes del mundo, tales como: el John F. Kennedy Center for the Performing Arts en Washington D.C., la Salle Gaveau y la Salle Pleyel de París, la Beethovenhalle de Bonn, la sala Tchaikovsky de Moscú, la Brahms Saal y la Musikverein de Viena, la Herkules Saal de Munich, la sala Ritirsky del Palacio Wallenstein de Praga, el Palau de la Música de Barcelona, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, en el Olimpia deAtenas, en el Auditorium de la Academia Musical de Osaka, Japón, y en el Bangkok Music Group Auditorium, de Tailandia, entre muchas otras importantes localidades.

En 1991 participó del concierto de homenaje a los 100 años del Carnegie Hall, como única agrupación latinoamericana. 

Muy famosos solistas del mundo han acompañado a la Camerata en presentaciones; nombres como Yehudi Menuhin, Mstilav Rostropovich, Jean-Pierre Rampal, Jean Ives Thibaudet, Ivry Gitlis, Cho-Liang Lin, Sandor Vegh, Shlomo Mintz, Janos Starker, Maxim Vengerov, Frederica von Stade, Karl Richter, Katherine Ciesinsky, Antonio Janigro, Vadin Repin, Gerardo Gandini, Jaime Torres, Eduardo Falú, y por supuesto, el gran Astor Piazzolla. 

La Camerata Bariloche ha efectuado más de 30 giras internacionales, abarcando cerca de 30 países, y ha representado a Argentina en las Olimpiadas Culturales de México y de Munich, asi como en la Expo '70 de Osaka (Japón), y en los Festivales Internacionales de Salzburgo (Austria), Taormina Citta di Castello, Cervo y Alassia (Italia), Montreux y Gstaad-Menuhin (Suiza), el New World Festival of the Arts (Estados Unidos) y el Otoño de Madrid (España). 

A lo largo de su trayectoria, la Camerata Bariloche ha recibido una infinidad de distinciones, entre las que se destaca el emblemático Premio Konex de Platino al mejor conjunto de cámara en la historia de la música en Argentina. 

La labor de la camerata no se limita a realizar conciertos.  Este valioso grupo musical universal desarrolla además una intensa actividad de enseñanza y divulgación musical, asi como seminarios, festivales, conciertos didácticos, y por supuesto, grabaciones.

En la actualidad, esta privilegiada camerata está compuesta por los siguentes excelsos músicos:

Violines:

Concertino: Freddy Varela Montero

Concertino adjunto: Elías Gurevich

Demir Lulja

David Bellisomi

Martín Fava

Grace Medina

Daniel Robuschi

Marta Roca Alonso

Pablo Sangiorgio

Violas:

Solista: Marcela Magin

Silvina Álvarez

Gabriel Falconi

Violonchelos:

Solista: Stanimir Todorov

Sviatoslav Poloudine

André Mouroux

Contrabajo:

Oscar Carnero

Oboe:

Andrés Spiller

En conclusión, Etcétera Blog Panamá se complace en presentar como tema dentro de esta Serie de Historia de la Música, a la célebre Camerata Bariloche, por su larga trayectoria y gran legado cultural universal, a través de tantas décadas, con su marca de excelencia y gran prestigio al ser el mejor ensamble de cámara de la historia musical de Argentina, y uno de los mejores del universo.  Tristemente, la brillante Camerata Bariloche nunca se ha presentado en Panamá.  Aun.  Esto es Historia de la Música.

SERIES - Historia de la Música - Joshua Bell

Joshua Bell es un virtuoso intérprete del violín en la era actual.  Su pasión por la música y su talento no conoce límites.  En su niñez, Joshua Bell fue un niño prodigio.  Recientemente obtuvo el nombramiento como Director Musical de la prestigiosísima orquesta de cámara británica Academy of St. Martin in the Fields, título hasta ahora ocupado solamente por su fundador, Neville Marriner. 

Este genio actual de la música nació en Bloomington, Indiana (Estados Unidos) el 9 de Diciembre de 1967.  Proviene de padre descendiente de escoceses, y de madre judía; ambos psicólogos.  Joshua comenzó a tomar lecciones de violín a los cuatro años de edad, tras su madre descubrir que el niño había tomado ligas elásticas para estirarlas entre los tiradores de las gavetas de la cómoda, para producir sonidos musicales cual guitarra, imitando una melodía que había escuchado a la madre interpretar en el piano. 

A la edad de 12 años, Joshua ya era discípulo del violinista y pedagogo Josef Gingold, e iba certeramente encaminado en sus estudios del hermoso instrumento clásico.  A los 14 años, Bell se presentó como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Filadelfia, bajo la dirección de Riccardo Muti.  Mientras esos años transcurrían, Bell practicaba deportes y llevaba una vida normal como la de cualquier otro chico de su edad.  Incluso compitió en un torneo estatal de tenis a los diez años. 

Se graduó de secundaria en Bloomington High School North en 1984.  Para entonces, ya era estudiante del Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana.  Recibió el título universitario como músico violinista en 1989.  Su alma mater (Universidad de Indiana) le otorgó el Galardón del Egresado de Servicio Distinguido tan solo dos años después de su graduación.  Ha sido nombrado una "Leyenda Viviente de Indiana", y ha recibido el Premio a las Artes del Gobernador de Indiana.

Aquí es donde viene la parte más interesante.  Este virtuoso y prodigio violinista realizó su debut en Carnegie Hall en 1985, a los 17 años de edad, con la Sinfónica de St. Louis.  Desde entonces, se ha presentado con muchas de las mejores orquestas del mundo, y junto a los más importantes directores de orquesta.  Joshua Bell, no solo ha interpretado repertorios muy conocidos, sino además piezas nuevas.  El concierto de violín de Nicholas Maw es dedicado al virtuoso Bell, quien lo estrenó al mundo en 1993; además obtuvo un Premio Grammy por la grabación de esta obra.  Otro estreno fue la interpretación de la parte solo del tema musical de la película The Red Violin.  Dicha pista sonora, compuesta por John Corigliano, ganó el Oscar.   Bell aparece, además, en el filme Music of the Heart, una historia real sobre el poder de la música.

El violín del Maestro Bell es un Stradivarius de 300 años de antigüedad, conocido en el mundo como el Gibson ex Huberman, fabricado en 1713, durante la época denominada como "La Era Dorada de Antonio Stradivari".  Este instrumento tiene una larga y compleja historia, incluyendo la manera en que Bell lo encontró y lo pudo comprar.   Joshua Bell vendió su violín anterior, un Tom Taylor Stradivarius, por poco más de dos millones de dólares, para poder comprar el Gibson ex Huberman, por una suma ligeramente inferior a los cuatro millones de dólares. 

En la actualidad, el Maestro Bell ejerce diversas funciones importantes, tales como ser socio artístico de la Orquesta de Cámara de Saint Paul (desde 2004).  Es profesor visitante en la prestigiosa Royal Academy of Music, en Londres.  Participa en el comité seleccionador de artistas del Kennedy Center Honors.  Además, es Profesor Adjunto Asociado en el Massachusetts Institute of Technology. 

He aquí un dato muy curioso: como parte de un experimento ideado por Gene Weingarten, columnista del Washington Post, Bell se puso una gorra de béisbol y tocó su violín como músico callejero incógnito en la estación L'Enfant Plaza del Metro de Washington D.C., el 12 de Enero de 2007.  El experimento fue grabado por video cámara escondida.   Se observó que de 1,097 personas que pasaron por el lugar, sólo siete se detuvieron a escucharlo tocar, y sólo uno lo reconoció.  Durante su recital de casi 45 minutos, Joshua Bell recolectó $32.17, de manos de 27 deambulantes (excluyendo $20 aportados por la persona que lo reconoció).  Solo tres días antes, el joven maestro Bell había recibido una cantidad de dinero muy superior al ofrecer el mismo repertorio en un concierto.  El periodista Weingarten recibió el Premio Pulitzer en 2008 por su artículo periodístico describiendo este experimento. 

Con gran sentido de honestidad, cariño y orgullo, es un privilegio para este blog el reflexionar sobre la vida y el desempeño de un gran maestro musical de nuestra época; uno que fue niño prodigio, y que explotó sus habilidades innatas y le añadió escuela de primera calidad para extender el invaluable legado cultural universal de los genios musicales clásicos, modernos y contemporáneos, y dejar, además, su propia herencia.  Aunque ignorado en el Metro, tocando el insigne instrumento clásico, pensamos que el futuro de Joshua Bell no conoce límites, y brillará en la historia enorme y ostentosamente.