jueves, 30 de junio de 2011

Comprendiendo la Depresión Clínica








La depresión es una de las enfermedades más incomprendidas que existe en la actualidad. Es actual, y ha existido por siglos, pero tal como es cierto con otros males, las estadísticas demuestran que ha habido aumento, y se trata de una enfermedad que es amenazante para la vida humana. Mientras que en los medios de cómunicación surge una campaña super fuerte y poderosa de concientización sobre el cáncer de mamas, que a su vez debilita la impresión mental en los individuos sobre otras calamidades como el Virus HIV, el mosquito Aedes Aegypti, o la diabetes, luego sale otro esfuerzo similar sobre la hipertensión y las enfermedades coronarias (el asesino silencioso), pero nunca una jornada de concientización e información sobre la depresión y trastornos mentales similares.


En Estados Unidos, la Clínica Mayo sí ha lanzado campañas importantes sobre esta enfermedad, que ellos definen como “una enfermedad del cerebro” (o mal funcionamiento cerebral). Dado que la depresión se manifiesta en el comportamiento, y no en algo más objetivo, como es la presión arterial o un tumor, la Dra. Shirley Sampson de la Clínica Mayo dice que mucha gente no lo ve como una enfermedad seria. Sin embargo, visto desde el punto de vista que quienes padecen de Depresión Severa, existe un serio riezgo de suicidio. “Pacientes que sufren de estas enfermedades nunca recibe el grado de entendimiento y compasión que realmente deberían recibir. Ellos están padeciendo de un mal que es particularmente doloroso”. Es por eso que, según la Dra. Sampson, es imperativo que reconoscamos la seriedad de esta enfermedad, y que es algo fisiológico, y no “algo que está simplemente en tu mente”.


Definamos algunos conceptos para comprender mejor esta devastadora enfermedad:


El diccionario de la Real Academia Española de la lengua define el término Depresión como: “Síndrome caracterizado por una tristeza profunda y por la inhibición de las funciones psíquicas, a veces con trastornos neurovegetativos.”


Bajo el punto de vista médico, se define como un “síndrome” o conjunto de síntomas que afectan principalmente a la esfera afectiva: la tristeza patológica, el decaimiento, la irritabilidad o un trastorno del humor que puede disminuir el rendimiento en el trabajo o limitar la actividad vital habitual, independientemente de que su causa sea conocida o desconocida. La depresión puede tener importantes consecuencias sociales y personales, desde la incapacidad laboral hasta el suicidio.



El origen de la depresión puede tener factores genéticos, biológicos y psicosociales. Algunos tipos de depresión tienden a afectar a miembros de la misma familia, lo cual sugeriría que se puede heredar una predisposición biológica. En algunas familias la depresión severa se presenta generación tras generación. Sin embargo, la depresión severa también puede afectar a personas que no tienen una historia familiar de depresión.


La pérdida de un ser querido, los problemas en una o en muchas de sus relaciones interpersonales, los problemas económicos o cualquier situación estresante en la vida (situaciones deseadas o no deseadas) también pueden precipitar un episodio depresivo. Las causas de los trastornos depresivos generalmente incluyen una combinación de factores genéticos, psicológicos y ambientales. Después del episodio inicial, otros episodios depresivos casi siempre son desencadenados por un estrés leve, e incluso pueden ocurrir sin que haya una situación de estrés.



Aproximadamente 3 por ciento en la población general sufre de trastorno depresivo mayor, más una incidencia anual de 1 a 2 individuos por cada mil. Los estudios coinciden en que la prevalencia es casi el doble en la mujer que en el hombre, y que algunos factores estresantes vitales, como el nacimiento de un hijo, las crisis de pareja, el abuso de sustancias tóxicas (principalmente alcohol) o la presencia de una enfermedad orgánica crónica se asocian con un riesgo incrementado de desarrollar un trastorno depresivo mayor. En cuanto a la asociación familiar debida a factores genéticos, la existencia de un pariente de primer grado con antecedentes de trastorno depresivo mayor aumenta el riesgo entre 1.5 y 3 veces frente a la población general.


Aunque la prevalencia global es inferior entre los varones, la tasa de suicidio consumado en ellos es cuatro veces más alta que en las mujeres. Sin embargo, los intentos de suicidio son más comunes en la mujer que en el hombre. A partir de los 70 años de edad, la tasa de suicidio en el hombre aumenta, alcanzando el nivel máximo después de los 85 años.


Los síntomas de la depresión abarcan:


  • Estado de ánimo irritable o constantemente bajo
  • Pérdida de placer en actividades habituales
  • Dificultad para conciliar el sueño o exceso de sueño
  • Cambio dramático en el apetito, a menudo con aumento o pérdida de peso
  • Fatiga y falta de energía
  • Sentimientos de inutilidad, odio a sí mismo y culpa inapropiada
  • Dificultad extrema para concentrarse
  • Movimientos físicos agitados o lentos
  • Inactividad y retraimiento de las actividades usuales
  • Sentimientos de desesperanza y abandono
  • Pensamientos recurrentes de muerte o suicidio

Depresión Mayor: Deben presentarse 5 o más síntomas de la lista de arriba, durante al menos dos semanas para diagnosticar este tipo de depresión. La depresión mayor tiende a continuar durante al menos 6 meses si no recibe tratamiento. (La depresión se clasifica como depresión menor si se presentan menos de 5 de estos síntomas durante al menos 2 semanas). En otras palabras, la depresión menor es similar a la depresión mayor o grave, excepto que la primera sólo tiene de 2 a 4 síntomas).


Depresión atípica: ocurre en aproximadamente un tercio de los pacientes con depresión. Los síntomas abarcan comer y dormir en exceso. Estos pacientes tienden a tener un sentimiento de estar oprimidos y reaccionan fuertemente al rechazo.


Depresión Posparto: muchas mujeres se sienten algo deprimidas después de tener un bebé, pero la verdadera depresión posparto es más severa e incluye los síntomas de la depresión mayor.


Trastorno disfórico premenstrual: (TDP): síntomas depresivos que ocurren una semana antes de la menstruación y desaparecen después de menstruar.


Trastorno afectivo estacional: (TAE): ocurre con mayor frecuencia durante las estaciones de otoño e invierno y desaparece durante la primavera y el verano, muy probablemente relacionado con la falta de luz solar.


La depresión también puede alternar con manías (conocida como depresión maníaca o trastorno bipolar).


Recomendaciones:


El manejo de modos de vida es crucial en el mantenimiento de la recuperación de la depresión. Es importante:


Mantener un calendario diario uniforme.


Tomar los medicamentos según la receta.


Después de un episodio de depresión, reanudar las responsabilidades lenta y gradualmente.


Fijar metas realistas.


Pedir ayuda cuando se necesite.


Reunirse regularmente con su terapéuta.


Dormir adecuadamente, acostándose y levantándose aproximadamente a la misma hora cada día.


Comer una dieta balanceada.


Hacer ejercicios aeróbicos regulares -un mínimo de una media hora, tres veces a la semana.


Antes de tomar una prescripción o una nueva medicación sin prescripción, acudir a la persona que prescribe su medicación psiquiátrica.


Discutir sobre el uso social del alcohol con su prescriptor.


Evitar las drogas callejeras.


Trabajar para formar y mantener amistades y una red de apoyo.


Tomar un curso en el tratamiento del estrés o en la afirmación de la confianza en uno mismo.


Trabajar diligentemente en la terapia.


Aceptar que pueden haber contratiempos.

limitar sus compromisos;

establecer objetivos y expectativas reales;

compartir tiempo con otras personas;

participar en actividades de las que disfrute;

solicitar los consejos de buenos amigos o de la familia antes de tomar decisiones importantes;

darse cuenta que no saldrán de la depresión "por sí solos"

y pensar positivamente y tratar de alejar los pensamientos negativos.


La familia y los amigos también pueden ayudar. Lo más importante que la familia y los amigos pueden hacer por la persona con depresión es ayudarla a obtener tratamiento. Pueden hacerlo alentando al paciente a continuar con el tratamiento, acompañándolo al médico e incluso controlando que el paciente tome los medicamentos.


Otra forma importante de ayudar es ofreciendo apoyo emocional, comprensión, paciencia, afecto y aliento. Debe escucharse siempre a la persona con depresión. No deben ignorarse los comentarios sobre suicidio; estos deben reportarse al médico inmediatamente.


En mi opinión muy personal, lastimosamente en Panamá hay muchos psicólogos y algunos psiquiatras no muy buenos, que orientan a los familiares del paciente con ideas tales como: “no permita que el paciente lo manipule o lo chantajeé” “cuando es asi déjelo solo”. En primer lugar, al paciente deprimido realmente no le interesa ni tiene la intensión expresa de extorsionar. Llamar y atraer atención, sí. Y eso es lo que el paciente realmente necesita: ayuda y atención. En Estados Unidos los psicólogos predican justo lo opuesto que los de acá: Jamás asuma que el paciente lo que quiere es manipular o chantajear, aun cuando hayan indicios claros de que está siendo manipulador. Jamás asuma que el paciente no está diciendo la verdad, o que está “bluffing” (amenazando en vano). Cuando el paciente deprimido habla sobre el suicidio, siempre hay que asumir que la persona está en inminente peligro para sí mismo (y para otros), se debe alejar del área a todo objeto u oportunidad de peligro, y se debe acompañar a la persona hasta que esté estable y fuera de peligro.

miércoles, 29 de junio de 2011

SERIES – Historia de la Música - Historia de un amor


Carlos Eleta Almarán, compositor panameño, en 1955 escribió una de las canciones más grabadas e interpretadas en el mundo entero. Se trata del bolero “Historia de un Amor”.


Fue escrita por Don Carlos tras la muerte de la esposa de su hermano Fernando, en 1954, situación dolorosa que lo afectó de manera sentimental, y fue fuente de inspiración para componer este tema musical.


El bolerista Leo Marini fue el primero en grabar esta canción. Con esta grabación, el tema musical batió records de venta en discos. La argentina Libertad Lamarque fue la siguiente en grabarla y darle impulso, lo que le logró un Disco de Oro. También fue tema musical de la película mexicana del mismo nombre, en 1956.


Ha sido interpretada por numerosos artistas, entre ellos Raphael, Nana Mouskouri, Dámaso Pérez Prado, Laura Fygi, Iva Zanicchi, Eydie Gormé y Los Panchos, Pedro Infante, Leslie Cheung, Dalida, Ana Gabriel, Luis Miguel, Luz Casal y Adriana Botina en La hija del mariachi, en 2008. También la soprano Ainhoa Arteta en su CD "La vida". Ha sido traducido a varios idiomas, como el inglés, el francés, e incluso hay una versión en ruso titulada Pervaya vstrecha y una en chino.


Lo cierto es que esta canción, con sello y marca panameña, ha demostrado un potencial internacional sin precedentes, a lo largo de muchas décadas; claro está que es debido a su valor lírico y melódico de gran inspiración y calidad musical. El mes pasado, Concepción y yo transitabamos por el Metro de París, y escuchabamos su interpretación. Días después, al salir de París por Charles De Gaulle, en el mismo aeropuerto volví a escuchar a alguien que la interpretaba. Fue motivo de orgullo para nosotros, tan lejos de Panamá. Apoyemos lo nacional!











martes, 28 de junio de 2011

SERIES – Sr. Vino - Merlot


Continuando con la segunda de las cuatro uvas rojas consideradas clásicas, nos enfocamos en este bello varietal. Muy similar en sabor al cabernet sauvignon, suele ser confundido fácilmente en catas a ciegas. Su nombre significa "pequeño pájaro negro" (o pichón negro). Sus aromas y sabores típicos suelen ser a zarzamora, cassis, cerezas horneadas, ciruela, chocolate, mocca, y algunas veces cuero.

Al igual que cabernet sauvignon, históricamente, la región más típica y famosa para la merlot ha sido la región de Bordeaux en Francia, donde merlot predomina en términos de producción total (más que cabernet sauvignon).

Recordemos que merlot en Bordeaux es casi siempre mezclada con los otros varietales típicos de esta región, osea cabernet sauvignon, cabernet franc, y a veces malbec y/o petit verdot. Hay, sin embargo, una muy, muy importante y famosa excepción: Château Pétrus (de Pomerol), que es uno de los vinos más costosos del mundo, y es 99% merlot.

En Bordeaux y en California es usual decir que el merlot es más suave, carnoso (menos estructurado), y redondo que cabernet sauvignon. Esto puede ser debido a que la relación entre taninos, y aldehídos y fenoles. En otras palabras, la maduración entre ambas uvas es diferente. Es aparente que cuando la merlot alcanza la maduración deseada, sus taninos se muestran relativamente suaves y redondos al paladar.

La producción de merlot es tambien notoria en algunas regiones del norte de Italia, y por supuesto California y Chile. Sin embargo, es cada vez más y más importante y relevante, por su nivel de calidad y bella interpretación de terruño, los merlots provenientes del estado de Washington. La producción de estos merlots, de gran carácter y profunda concentración es cada año mayor en número y en prestigio. Lo digo por experiencia: son vinos muy sensacionales y muy finos.

A nivel mundial, este varietal es el 3ro más cultivado en el mundo, con unas 260,000 hectáreas sembradas, y en franco incremento cada año. Esta cifra es ligeramente inferior a la del cabernet sauvignon, cual es sembrada sobre 262,000 hectáreas en el mundo.

Es curioso que este varietal ha tenido su momento de fama en el mundo del cine. En 2005, la película Sideways le dió cierta mala imagen a la merlot, por la interpretación equivocada de que el protagonista desestimaba a los vinos merlot por ser inferiores. El final de la película devela claramente todo lo contrario, al aparecer Miles (protagonista) tomando una botella de Château Cheval Blanc (merlot) de la legendaria añada de 1961. Miles se alejaba del merlot por razones sentimentales. Años después apareció el documental "Merlove", en un intento por darle comprensión, relieve y amor a este importante varietal. Ambos son filmes muy recomendados. Quien desee que le preste cualquiera de los dos, sirvase a dejar un comentario. Quien desee probar merlot con nosotros, pues, a comentar. Salud y armonía a todos!

lunes, 27 de junio de 2011

Panamá Gastronómica - Feria Internacional de Gastronomía 2011


En la tarde del 27 de Junio se dieron cita los medios de comunicación e invitados especiales de la comunidad gastronómica de nuestro país en el Hotel Miramar, para hacer el anuncio oficial del evento denominado “Panamá Gastronómica – Feria Internacional de Gastronomía 2011”, a tener lugar del 1 al 3 de Septiembre en el Centro de Convenciones Atlapa.


Cabe destacar la detallada y extensa organización de este importante evento, a cargo principalmente de su Presidente, la Chef Elena Hernández. En su segunda versión, viene al público con toda una gama de innovaciones e iniciativas, que incluye su nueva sede.


Lo más importante y plausible de este evento es su beneficio, no solo hacia el entretenimiento del público en general, sino además hacia las áreas de la docencia y el fomento de una actividad que tiene su impacto potencial en la actividad turística cada día creciente de Panamá; en el aspecto artesanal y de servicio de la gastronomía de vanguardia; de esta manera posicionando a Panamá cada vez más, y de forma efectiva como lugar de destino para miles de turistas. La prueba está en que Panamá ha sido recientemente catalogada como uno de los diez más buscados e importantes destinos turísticos en el mundo.


Este año, Panamá Gastronómica ha distinguido como país invitado a los Estados Unidos, y como innovación interesante, a la provincia invitada, Chiriquí. En ello, contaremos con cinco importantes Chefs invitados internacionales, cinco destacados e ilustres Chefs de la provincia chiricana y cinco Chefs de la ciudad. En tres días de dedicada actividad se darán simultáneamente tres elementos principales, que son: el Congreso de Alta Cocina, la Copa Internacional Panamá Gastronómica, y la Ruta del Vino. El Congreso es un evento de suma importancia para el segmento vocacional y didáctico, y durante los tres días, su completa agenda estará a cargo de los quince Maestros (Chefs) invitados. Dentro de esta agenda, al final del segundo día se realizará la Final de la Copa Panamá Gastronómica, en la que competirán equipos de las diferentes Academias culinarias de Panamá, y de otros países de nuestro continente. Cabe destacar que en su esmerada organización y reglamentación, se entregarán como premios, al 1er Lugar: Medalla de Oro y Trofeo junto con B/. 5,000. Al 2do Lugar: Medalla de Plata junto con B/. 3,000. Y al 3er Lugar: Medalla de Bronce y B/. 1,000. También certificados de participación a todos los concursantes.


Otra innovación importante durante este periplo de tres días es la dinámica orientada al consumidor y público en general, denominada “La Ruta del Vino”. Durante la conferencia de prensa, la Directora de la Escuela de Sommeliers de Argentina - Marina Beltrame, hizo una interesante introducción sobre los vinos y el maridaje. Los días de el evento, con la colaboración de diversas bodegas y distribuidores, se ha esquematizado un recorrido cuidadosamente diseñado en pos de orientar al consumidor en el delicado deleite del maridaje de comidas con vinos.


Panamá gastronómica Expo cuenta con el respaldo de importantes patrocinadores, tales como Banco Bac Credomatic, Holiday Inn, La Autoridad de Turismo de Panamá, Coinsa, Copa Airlines, Chef Works, The Panama International Hotel School, Intercontinental Miramar Panamá, Le Meridien Panamá, AeroPerlas Regional, La Prensa, La Cáscara, American Airlines, entre otros.


Las entradas comienzan a venderse en Ticket Plus, a partir de la próxima semana. El costo es B/. 5.00 la entrada general, B/. 15.00 La Ruta del Vino (incluye copa), y diferentes costos para el Congreso de Alta Cocina que ofrece cupos limitados.


Los exhorto a apoyar con su asistencia a esta interesante exposición, para beneficio cultural propio, y el de un segmento del turismo y de la economía de servicio que muy dignamente ofrece nuestro país, y que nos señala cada día más como el destino obvio y punto de convergencia, tanto de diferentes gastronomías como de vinos, y de sus eminentes actores, sus destrezas, y sus suculentos ingredientes. Nos vemos en Panamá Gastronómica 2011, más importante y mejor organizado que nunca antes. Concepción y yo asistiremos los tres días. Salud!


Nueva línea Gillette Mach 3: Irritación o besos


Aproximadamente una tercera parte de los hombres creen tener una piel sensible, ya que después de rasurarse presentan molestias como marcas, sarpullido y comezón. Para reducir dicha incomodidad llega el lanzamiento de Gillette® Mach3® Sensitive y la línea de productos para piel sensible, una triple protección contra la irritación.

¿Cuántos hombres sufren del problema de piel sensible?
Investigaciones revelan que cerca de una tercera parte de los hombres en Latinoamérica creen tener una piel sensible, debido a que después de rasurarse experimentan incomódidad a causa de la irritación, comezón, marcas o sarpullido. Por otra parte, la irritación también podría ser ocasionada por utilizar rasuradoras con poco filo o muy usadas. Por una u otra razón, al final del día, la irritación y el rojo en el rostro no es atractivo para ellas.

En busca de resolver esta pesadilla y ofrecer una experiencia de rasurado más confortable, Gillette® introduce la nueva rasuradora Mach3® Sensitive, que incluye la avanzada tecnología de tres hojas de Mach3® con una banda lubricante (Lubrastrip) con Aloe Vera, para una rasurada precisa y con menos irritación* incluso en las áreas más sensibles del rostro. Eso no es todo, Gillette® lanza la línea completa para seguir un régimen de afeitado que ofrece triple protección contra la irritación.


Para completar un buen ritual de rasurado, adicional a la máquina de afeitar Gillette® Mach3® Sensitive, se ha lanzando como parte de la línea Gillette® Series® el gel para limpieza, gel para el afeitado Pure & Sensitive y el bálsamo post afeitado, que proporcionan protección contra la irritación e hidratan la piel.

“Es importante para los hombres cuidar nuestra imagen, vernos bien y estar cómodos. Lo que menos queremos es experimentar la irritación y preocuparnos por lo rojo de la cara cuando nos rasuramos. Gillette® presenta la nueva Mach3® Sensitive para ayudar a obtener una rasurada excepcional y reducir la irritación incluso en las áreas más sensibles.” Comentó José Guillén, Gerente de Marca Gillette para la región Centroamericana, Ecuador y Bolivia.

Gillette® demuestra que la irritación no tiene porque ser una parte inevitable de rasurarse, permitiendo al hombre sentirse seguro y cómodo después de cada rasurada, para que lo rojo en su rostro sólo venga de los besos de ellas.

ARTBLOCK: Arte urbano en el mundo Digital

Expresiones de arte en Panamá hay muchas, cada vez más espacio para que los artístas de diferentes géneros puedan expresar su espíritu.

Pero, qué es el arte?
Según Wikipedia:
"es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos"


Según Schiller (poeta y dramaturgo alemán):
"el arte es aquello que establece su propia regla"


Sabiendo esto, no nos debe extrañar que cuando nos invitan a un evento de "arte", no nos están invitanto precisamente al Louvre o al Museo del Prado, hay mil maneras de expresarlo y miles de actividades.

En esta misma línea, este próximo 30 de Junio se llevará a cabo ARTBLOCK, con el tema "Arte urbano en el mundo Digital".

Qué es ARTBLOCK?

ARTBLOCK es una noche de arte informal y “culture crawl” en Panamá, donde las empresas locales y las calles históricas del Casco Viejo acogen exposiciones de arte, artes musicales y presentaciones originales.

Cada evento tiene un tema que le da contexto a la obra original creada especialmente para Artblock.

Patrocinadores, empresas y artistas trabajan juntos para crear obras originales y presentaciones que promocionan al talento local y la visión creativa de nuestra ciudad.

La entrada es libre y abierta a todo el público.

***El "arte" en ARTBLOCK no sólo significa "arte visual" - se centra en el apoyo a todas las "artes" con un enfoque especial en el performance.

Artblock, es un programa en el que en esa misma noche 13 espacios tendrán presentaciones, música y arte. Puedes ir al edificio Santa Familia, conseguir un cintillo y mapa, estar un rato para el programa de radio. Con este evento se culmina la temporada de actividades ARTBLOCK 2011.

Las presentaciones estarán a cargo de:
- La Banda Sonora de la República
- Black Est Noir
- Petri Dish
- Los Chambons
- Yek
- En formato acústico: CIENFUE
- En formato acústico: CARLOS MENDEZ
- Performances de LA TRIBU
- Visuales por Alan Jaén y Neondemoiselle
- Altermagnifique por Diego Bowie
- Intervención de Espacio por Mariery Young
- Pieza por Samyrum
- El Artist Market!

Disfruten de esta actividad.

Saludos :-)

sábado, 25 de junio de 2011

Areas de mayor demanda Laboral


Interesante planteamiento sobre la demanda laboral, por Manpower:

Hay una anécdota según la cual un reconocido conferencista internacional, al tener una fuga de agua en su baño, contrata a un plomero, quien al evaluar el problema le cotiza la reparación en cien dólares. El plomero realiza unos cuantos movimientos para aflojar y apretar un par de tubos, lo que no le lleva más de diez minutos. Espantado, el cliente le discute: “¡como conferencista no cobro esa cantidad por minuto!”, a lo que el plomero, sin preocupación, contesta: “sí, por eso yo dejé de dar conferencias y me dedique a la plomería”.

En efecto, lo que pudiera parecer un caso aislado, sucede en muchos países, incluso en los en desarrollo. No sólo son profesionista con maestrías y doctorados lo que demanda el mercado laboral, sino también trabajadores calificados para realizar oficios como choferes de camiones, mecánicos y electricistas, carniceros, carpinteros, albañiles, plomeros y soldadores.

De acuerdo con la Encuesta de Escasez de Talento de Manpower, la Mano de Obra Calificada es la posición para la que los empleadores tienen mayor dificultad para encontrar al talento que requieren.

Estos oficios, que tradicionalmente eran aprendidos durante un periodo de tiempo en que los jóvenes se desempeñaban como aprendices, han perdido prestigio frente a los títulos profesionales y su expectativa de movilidad social con la que muchas universidades hacen su labor de ventas. Las familias hacen su labor al indicar que: “yo no quiero que mi hijo se dedique a esto, yo quiero que estudie”, aunque en esencia no se sepa a donde llevarán esos estudios a ese joven.
Usualmente una carrera técnica se percibe como de menor nivel que una universitaria, lo cual es una percepción social equivocada respecto a una de las actividades de mayor demanda laboral a nivel mundial. Sin embargo, las leyes del mercado son ineludibles y mientras cada vez menos jóvenes se inclinan por dedicarse a labores de este tipo, se incrementa su valor en el mercado.

Pero el problema no es solo individual o familiar. La consulta a empleadores de diversas partes del mundo, le ha permitido a Manpower identificar que la falta de trabajadores con mano de obra calificada puede impedir el progreso de diversos proyectos de infraestructura nacional y local, así como entorpecer el desarrollo de las economías.

La escasez de trabajadores calificados tiene como origen diversos ámbitos. Incluye el retiro de los trabajadores de mayor edad, reemplazados por personas que no suelen contar con la experiencia o la capacitación técnica acorde a las necesidades de las empresas, y el elevado estatus que quienes inician sus carreras profesionales dan a los trabajos de tipo intelectual por encima de los manuales.

Este es un problema que los países deben abordar a largo plazo para fomentar el crecimiento e incentivar a las empresas. Para revertir esta situación tanto los empleadores, como los gobiernos y las entidades académicas tendrán que echar mano de su creatividad, apostando al desarrollo de fuentes de mano de obra calificada que permitan a la maquinaria productiva seguir funcionando.

Hay cuatro áreas en las que estos agentes económicos deberán buscar innovar para avanzar en este sentido. Estas son: la promoción de actitudes positivas hacia los oficios de mano de obra calificada; la alineación de la capacitación técnica con las necesidades de las compañías; el desarrollo de certificaciones internacionales para acelerar la movilidad y la utilización de políticas de movilidad laboral estratégica.

El problema está planteado y hay alternativas para avanzar hacia su solución, el siguiente paso es poner manos a la obra en el diseño e implementación de las estrategias que permitan concretar las soluciones que se requieren.


Dejanos tus comentarios sobre este artículo, nos interesa tu opinión :-)

viernes, 24 de junio de 2011

SERIES – Historia de la Música - Tim Rice


Tim Rice nació el 10 de Noviembre de 1944, en Buckinghamshire, Inglaterra. Hoy en día tiene 67 Años. Su vida en París, en sus años mozos, y circumstancias del destino, encaminaron a Tim Rice en el mundo de la música. El destino sólamente hizo su parte, pero el talento de Rice es inmensurable.


Desde temprano, Rice colaboró con Andrew Lloyd Webber, y junto con él escribió José el Soñador y su Túnica Multicolor, Jesucristo Superestrella, Evita, Cricket, y The Likes of Us. ¿Les parece poco? Más tarde, trabajó para The Walt Disney Company, y en colaboración con Alan Menken produjo la música para Aladdin, por la que obtuvo el Oscar Academy Award, el Golden Globe, y el Grammy Award para la Canción del Año, por la canción “A Whole New World”.


En asociación con Elton John, creó la música de The Lion King, que ganó el Golden Globe y el Oscar como Mejor Canción Original, por la canción “Can You Feel The Love Tonight”.


En 1996, en colaboración con Lloyd Webber para el filme Evita, Rice obtuvo su tercer Academy Award para Mejor Canción Original, con la canción “You Must Love Me


Tim Rice obtuvo la envestidura de “Knight Bachelor” por la Reina Elizabeth II en 1994 (otorgándole entonces la deferencia “Sir Tim Rice” o “Sir Tim”). Fue inducido en el Songwriters Hall of Fame in 1999, y fue nombrado como Disney Legend en 2002. En 2008 obtuvo su estrella en el Hollywood Walk of Fame.


Sir Tim Rice continúa trabajando en producir composiciones geniales que quedará plasmadas en la historia de la música. Otras de sus obras son: Tycoon (1992), Beauty and the Beast (1994), Heathcliff (1996), King David (1997), The Road to El Dorado (2000), Aida (2000), y The Wizard of Oz (2011).









jueves, 23 de junio de 2011

Social Media Day Panamá: #SMDayPTY


Para los que han escuchado hablar de esta actividad o se han preguntado que significa el hashtag #SMDay y el #SMDayPTY, aprovecho para contarles un poco.

Resulta que la página favorita de muchos (y me incluyo) es www.mashable.com, ellos en el 2010 iniciaron con la celebración del día de la redes sociales, con algunas actividades organizadas a nivel mundial pero sobretodo en USA que es donde están ellos.

Este evento es una celebración de los que los avances tecnológicos han traído y siguen ofreciendo a nuestras vidas, la capacidad de conectarnos y comunicarnos en tiempo real con personas en todas partes del mundo (Excepto aquellos países donde sus gobernantes no permiten la libertad de expresión y peor ahora que le temen al poder de las redes sociales). Este año en particular todos hemos sido testigos de los grandes logros que países enteros han conseguido gracias a las redes sociales; como levantar su voz en protesta y derrocar presidentes.

Según los datos de Mashable el año pasado 12,000 personas de 93 países atendieron el Social Media Day, este año Panamá se une a esta iniciativa.

El Social Media Day se celebra el 30 de Junio de 2011 y en Panamá esta es la agenda:



Agenda #SMDpty

9:00a.m. – 12:00p.m. Taller para Community Manager
- Plataformas: Facebook, Twitter, Youtube, Foursquare
- Principales Características.
- Manejo de Crisis.
- Ejemplos.

12:00p.m. – 1:00p.m. Receso

1:30p.m. - 3:30p.m. Charlas
- Foursquare
- Waze
- Twitter
- Facebook
- Presentación de Estudios sobre Redes Sociales

3:30p.m. – 4:00p.m. Receso
4:00p.m. – 6:30p.m Presentación Empresas Social Media
6:30p.m. – 9:00p.m. Networking


No se pierdan esta actividad!

martes, 21 de junio de 2011

SERIES – Historia de la Música - Concierto para múltiples intrumentos


Por 43 años, Antonio Vivaldi ha sido mi compositor barroco favorito, y por muchos años; desde que era niño, este concierto ha sido mi obra de Vivaldi favorita. Ahora, por efectos de este blog, me he dispuesto a investigar un poco sobre la historia que rodea a la creación de esta obra, y no he encontrado nada. O he encontrado mucho. Nada de historia, pero sí este video, que me ha hecho llorar. No se me salieron las lágrimas.. ¡¡LLORÉ!!


Veamos… Antonio Lucio Vivaldi nació en Venecia un 4 de Marzo de 1678, y compuso sus famosas Cuatro Estaciones en 1723. Es imperante no dejar por fuera que Vivaldi compuso unos 500 conciertos, de tal manera que, tras 500 conciertos, si sólo conoces (los cuatro conciertos de) Las Cuatro Estaciones, esto viene siendo como un brutal accidente. Vivaldi compuso este genial Concierto para Múltiples Instrumentos, significativamente después de que presentó al mundo Las Cuatro Estaciones, y obviamente antes de fallecer en 1741.


Ahora observemos este video, que es actual, pero que ofrece un esfuerzo fenomenal por emular de la manera más fielmente posible, los instrumentos que existían a la época, y para los cuales Vivaldi tuvo la intensión y la ejecución real de componer esta obra.


Primero, el Primer Violín tiene adaptado lo que parece ser algo de papel aluminio entre las cuerdas y el puente del violín. Esto debe ser para obtener un sonido más metálico, menos “amaderado” y dulce; osea, más llano, y por lo tanto, menos profundo. Luego las flautas. Se ve que es una flauta dulce, la que es original de italia, y hecha de madera. Esta flauta alcanzó gran polularidad en los Siglos XVI y XVII; era correspondiente al Renacimiento. El Siglo XVII es cuando comienza la época Barroca, y la era de Bach y Vivaldi. Ambos utilizaron este instrumento. Además de esta flauta, se observa el uso de los instrumentos de viento: fagot y clarinete.


Además de la adaptación del papel aluminio sobre el puente del instrumento, observen que los interpretes sostienen el arco mucho más arriba de lo normal. Esto también contribuye a producir un sonido menos profundo. Luego, es evidente que los arcos, en esta interpretación, llevan las cerdas extremadamente templadas, al punto en que los arcos curvan de manera cóncava, en lugar de convexa. Esto produce un sonido aun más superficial y lijero, conocido como “Falsetto”. Digamos que la idea no es producir un sonido más superficial, sino más “cordal”, resaltando las cuerdas, y no la profundidad y el alma de la madera. Sonidos profundos de la madera y del alma se asocian más bien con el Romanticismo. El Renacimiento y el Barroco son las épocas del ingénio y de la mecánica.


El instrumento de cuerdas más pequeño que se observa es la Mandolina Napolitana, o Mandolina Barroca. Esta mandolina posée 12 cuerdas (un violín tiene 4, y una guitarra, 6). Luego, el instrumento de cuerdas más grande que la mandolina, es el laúd. Sin embargo, el laúd moderno posée 6 cuerdas, y lo que observamos aquí es una Cítara, también con 12 cuerdas.


El “piano” es un “Arpicordio”. Sin embargo, el predecesor del arpicordio fue el “Clavicembalo” (y el predecesor de éste fue el “Clavicordio”), que posée dos arpas, tal como se observa en este video. Es un instrumento europeo que se utilizó desde finales de la época medieval, hasta el Renacimiento, el Barroco, y hasta le época Clásica.


El violoncello, la viola y el violín que observan aquí, sí son de la época actual, y datan desde antes del Renacimiento. La orquesta corresponde a lo que se conoce como “Orquesta de Cámara” o modernamente “Camerata”, y en efecto, esta grabación, como pueden observar, fue efectuada en una recámara, o la bóveda principal de una capilla, para simular también las intensiones del compositor en esa época.


Lo que observan en este video es tan solo el Primer Movimiento (Allegro Molto). Luego le siguen los otros dos movimientos; el Andante Molto, y el Allegro, que son bellos también.


¡Bravo! ¡Bravo! ¡Viva Vivaldi! ¡Disfruten! ¡No se vale llorar!



lunes, 20 de junio de 2011

SERIES – Entrevistas - Sara Bassan


Esta es la primera publicación de esta nueva Serie denominada "Entrevistas". Resulta un proyecto un poco ambicioso y atrevido para nosotros, que no somos periodistas. Pero la idea y la motivación de hacerlo consiste en ofrecer, a través de estas lecturas, la exposición de imágenes ejemplares, interesantes e inspiradoras. Es una labor parecida a la lograda con la Serie Virtudes y Valores. Con ese criterio en mente, elegí a la primera personalidad: Sara Bassan.

Es un nombre muy conocido en nuestro medio local, y representa una marca importante a nivel nacional e internacional. Sara Bassan es, además, imagen de elegancia, cultura y buen gusto, asi como exponente reconocido en América, del fino e intelectual arte de la alta costura.

Nació en la provincia de Colón, y de manera entusiasta me manifiesta: "¡así que a mucho orgullo soy cédula 3!". Me comenta además que conforma un matrimonio feliz, de 25 años, y del cual provienen sus cuatro maravillosos hijos. "El mayor está casado. El que le sigue está en su 2do año de universidad. El tercero se gradúa de la secundaria este año, y la princesa de la casa ya tiene 12 años. Inmediatamente me comenta que no es fácil ser madre y trabajar cuando los niños están pequeños. “Fue una época de mucho esfuerzo para lograr un balance entre hogar y trabajo, pero valió la pena. Hoy en día me siento satisfecha de lo que he logrado, tanto en mi hogar como en lo profesional.” Una sonrisa de orgullo se dibuja en su rostro para declarar pausadamente y llena de seguridad que “Una mujer realizada y feliz siempre será una mejor madre y esposa, estoy convencida de eso.”


Sara reclama mérito en ser una profesional autodidacta desde muy temprano en su vida, en lo que tiene que ver con diseño de moda. “crecí en el mundo de las telas y costureras ya que mis padres se dedicaban a este negocio, solo tomé algunos cursos de dibujo y costura para ampliar mis conocimientos pero tan solo con 18 años ya presentaba colecciones, vestía a concursantes para miss Panamá y vendía mis piezas en algunas boutiques locales.”


En Sara se observa una personalidad que combina la sencillez y la certeza apoyada por la experiencia real y su caudal cultural y humano. Me explica que toma las tendencias de la moda como una guía; como es natural, pero no se aferra a ella como una fiel seguidora. “Me gusta imponer y marcar siempre mi estilo. Sigo mis instintos y trato de pulir cada pieza al máximo; al crear una nueva colección lo primero que hago es seleccionar las telas y el colorido que voy a utilizar, entonces dependiendo de lo que siento en ese momento; comienza la parte creativa, puedo transportarme a los años 60 que me enloquecen, o puedo irme al futuro creando piezas con líneas ultra modernas ¡realmente es muy divertido!”


Esta diseñadora panameña disfruta de trabajar con chifones, crepes, tafetanes, ciberlinas, organzas y cualquier material que sea de alta calidad. “Mis telas son todas importadas de Europa y esto hace que la ropa tenga un “look” muy particular. No me gusta trabajar con telas sintéticas y de baja calidad, ya que es muchísimo más difícil lograr que una pieza se vea fina, y pueda ostentar mi sello de calidad con propiedad.”


Al preguntarle sobre los momentos altos de su carrera, y sobre las personas interesantes que le ha tocado conocer, me comenta que estos momentos han sido muchos. “vestir a las Primeras Damas en los últimos años ha sido un gran honor. Vestir a Justin Pasek para entregar la corona en el Miss Universo fue increíble; así como ser seleccionada para vestir a las finalistas del Miss Universo cuando fue realizado en Panamá. Ser nominada por la revista Vogue en español entre los 10 mejores diseñadores de Latinoamérica; mis participaciones en Días de Moda Panamá, ganando premios en varios años seguidos.” “En fin, realmente han sido muchos, y no puedo decir que ha habido un momento bajo ya que soy muy positiva y siempre miro hacia delante. Los errores solo nos hacen mejorar y crecer como personas. En momentos en que la situación se pone difícil es cuando más motivación encuentro.”


Sara Bassan es una dama ejemplar. Le encanta viajar con su familia y con amigos, salir a cenar, disfrutar de un buen vino, hacer ejercicios, leer y escuchar música. Tiene una fascinación clara y manifiesta por la música de las décadas de los 1960, 70 y 80’s. “Soy una fanática de los Beatles y particularmente de Paul McCartney, y cuando Paul esta en tour no pierdo la oportunidad de viajar a verlo, es mi pasión!”


Tan interesantes son los aspectos profesionales de la vida de Sara, como son los abundantes destellos de su vida personal y familiar. Luego trato de regresar a lo profesional, y me comenta que comunmente atiende a clientas de todas las edades, desde niñas pequeñas hasta las maravillosas abuelas de novias. “Es siempre un gusto poder complacer a cada una y hacerles el vestido que soñaron, especialmente a las novias, mi trabajo con ellas va desde un interrogatorio para captar su personalidad, hasta un estudio detallado de su cuerpo para lograr el corte que más le favorece, y el estilo que mas reflejara su personalidad. ¡El resultado final es siempre una novia radiante y feliz!”


El resto de mi entrevista se traslada a la perspectiva más global de las cosas en nuestro entorno. Sara ve con optimismo la trayectoria de desarrollo que se dibuja en el devenir de Panamá. Sin embargo comenta, “¿qué me preocupa de mi país? La gente que critica con mala intención a cada gobierno de turno, sin ánimos de mejorar sino de destruir. Pienso que hay que ver lo positivo de cada gobierno, y si vamos a criticar, hagámoslo objetiva y responsablemente. La prensa puede ser muy destructiva si no reporta con responsabilidad, y al final los perjudicados seremos todos.” También me comenta que La mujer panameña ha mejorado en su vestir pero aun le falta. “Tenemos que ser concientes de nuestras cualidades para resaltarlas, y de nuestros puntos débiles para disimularlos.”


Al concluir, añade que Italia es un país que disfruta mucho de visitar, tanto por trabajo como por placer. Pero un lugar que es muy importante en su corazón es Nueva York. “Visite esa ciudad por primera vez a los 13 años con mis padres en lo que fue mi primer viaje de negocios, la experiencia de ese viaje fue inolvidable y ha sido el incentivo para todo lo que he logrado hasta hoy.”


Sara es amante del buen teatro, especialmente los musicales. Es ávida de ver películas románticas y alegres, o de historias reales o biográficas. Goza de visitar los grandes museos del mundo, en particular el Louvre y el Musée d’Orsay; también el Metropolitan Museum of Art (el “Met”), y el MoMa (of Modern Art). Esta ha sido mi primera entrevista para este nuevo segmento. Una dama amable, pulcra, ordenada en todas sus ideas, idealista y real. Asi es esta destacada panameña.

SERIES – Historia de la Música - Somewhere




Con gran agrado, esta semana doy inicio a dos nuevas Series, en adición a las dos Series que ya produzco como columnista de este blog. Esta Serie se denomina Historia de la Música. Igual que los vinos, la música es un vasto universo, lleno de historia, de épocas, de protagonistas, de gustos, de melodías, y de elementos humanos.

Inicio esta magna Serie con la historia de una bella canción. Se trata de la canción Somewhere, que es parte del famoso musical de Broadway, West Side Story. La música de esta obra fue compuesta por Leonard Bernstein, mientras que la lírica es de Stephen Sondheim, y la coreografía es responsabilidad intelectual de Jerome Robbins. Aqui meto mi comercial para resaltar la valiosa contribución del talento judío en el mundo de las artes musicales en Estados Unidos y en el mundo; es único y valiosísimo.

El musical en si, es una adaptación moderna y americanizada de la obra de William Shakespeare, Romeo y Julieta. Se ubica en la ciudad de Nueva York, a mitad de los años de 1950, y explora la rivalidad entre dos bandas adolescentes de diferentes orígenes étnicos: los Jets y los Sharks. Los miembros de los Sharks, que son puertoriqueños, son avasallados por los Jets, pandilla de jóvenes blancos de clase media.

El joven protagonista, Tony, miembro de los Jets, se enamora de María, hermana de Bernardo, cabecilla de los Sharks.

Específicamente la canción "Somewhere", de Bernstein y Sondheim (1957), en su estructura melódica lleva una línea tomada del segundo movimiento del Concierto No.5 "Emperador" para Piano y Orquesta de Beethoven. Esta línea forma el comienzo de la melodía. Es una bella canción que ha sido grabada y lanzada como "single" por muchos cantantes, tales como Len Barry, Barbra Streisand, The Supremes, Phil Collins, Johnny Mathis, Matt Monro, Julian Lloyd Webber, Aretha Franklin, Bobby Darin, Devo, Tom Waits, P. J. Proby, Oscar Peterson, Il Divo, Dutch Rockband Zinatra, Donald Braswell II, Pet Shop Boys, Ian McCulloch, Kylie Minogue, Jane McDonald, Charlotte Church, Josh Groban, Jennifer Hudson, La Toya London, Leona Lewis, Celine Dion, Celtic Woman, Jackie Evancho, y Katharine McPhee.

Lo cierto es que se trata de una canción muy tierna, melódica y romántica, que porta un mensaje de mucha esperanza, imaginativo pero muy conciso, que habla de "un lugar y un momento para nosotros". Y va asi:


There's a place for us,
Somewhere a place for us.
Peace and quiet and open air
Wait for us
Somewhere.

There's a time for us,
Some day a time for us,
Time together with time spare,
Time to learn, time to care,
Some day!

Somewhere.
We'll find a new way of living,
We'll find a way of forgiving
Somewhere . . .

There's a place for us,
A time and place for us.
Hold my hand and we're halfway there.
Hold my hand and I'll take you there
Somehow,
Some day,
Somewhere!



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