A veces no nos damos cuenta pero detrás de una canción hay detalles hermosos e inspiradores. Hoy quiero reseñar sobre una canción muy hermosa y espiritual, se llama "My Sweet Lord" de George Harrison.
En primer lugar cabe mencionar que la canción fue lanzada por George en 1970, en su primer álbum como solista, alcanzando los primeros lugares en las listas de muchos países. Así como también otros grandes artístas la han grabado, entre ellos: Eric Clapton, U2, Megadeth, Boy George, Elton John, Julio Iglesias, entre muchos otros.
La canción es un gospel, y el mismo George Harrison dijo que sentía temor de salir como solista con una canción tan fuertemente religiosa, comentó "Me estaba jugando el cuello porque ahora tenía que vivir de algo, pero
al mismo tiempo pensé: "Nadie está diciendo esto, me gustaría que
alguien más lo estuviese haciendo".
Escribió la canción como una alabanza al Dios hindú Krishna,
mientras que al mismo tiempo intentó que la letra sirviera como una
llamada a abandonar el sectarismo religioso, con una mezcla deliberada
del «Aleluya» católico, cánticos de Hare Krishna y oraciones védicas.
La letra de la canción ha sido interpretada como el deseo de George Harrison por tener una relación más directa con Dios y ciertamente que esta letra fue tan bien concebida que no riñe con la religión, muy por el contrario logra crear un momento muy espiritual.
El amor de Dios es universal, trasciende las religiones, siempre y cuando entendamos su mensaje. Les comparto la letra de esta canción y varios videos, espero la disfruten.
My sweet Lord
Hm, my Lord
Hm, my Lord
I really want to see you
Really want to be with you
Really want to see you Lord
But it takes so long, my Lord
My sweet Lord
Hm, my Lord
Hm, my Lord
I really want to know you
Really want to go with you
Really want to show you Lord
That it won't take long, my Lord (hallelujah)
My sweet Lord (hallelujah)
Hm, my Lord (hallelujah)
My sweet Lord (hallelujah)
I really want to see you
Really want to see you
Really want to see you, Lord
Really want to see you, Lord
But it takes so long, my Lord (hallelujah)
My sweet Lord (hallelujah)
Hm, my Lord (hallelujah)
My, my, my Lord (hallelujah)
I really want to know you (hallelujah)
Really want to go with you (hallelujah)
Really want to show you Lord (aaah)
That it won't take long, my Lord (hallelujah)
Hmm (hallelujah)
My sweet Lord (hallelujah)
My, my, Lord (hallelujah)
Hm, my Lord (hare krishna)
My, my, my Lord (hare krishna)
Oh hm, my sweet Lord (krishna, krishna)
Oh-uuh-uh (hare hare)
Now, I really want to see you (hare rama)
Really want to be with you (hare rama)
Really want to see you Lord (aaah)
But it takes so long, my Lord (hallelujah)
Hm, my Lord (hallelujah)
My, my, my Lord (hare krishna)
My sweet Lord (hare krishna)
My sweet Lord (krishna krishna)
My Lord (hare hare)
Hm, hm (Gurur Brahma)
Hm, hm (Gurur Vishnu)
Hm, hm (Gurur Devo)
Hm, hm (Maheshwara)
My sweet Lord (Gurur Sakshaat)
My sweet Lord (Parabrahma)
My, my, my Lord (Tasmayi Shree)
My, my, my, my Lord (Guruve Namah)
My sweet Lord (Hare Rama)
(hare krishna)
My sweet Lord (hare krishna)
My sweet Lord (krishna krishna)
My Lord (hare hare)
Versión George Harrison:
Versión homenaje póstumo que le rindieron sus amigos: Paul McCartney, Ringo Starr, Eric Clapton, Billy Preston, Tom Petty:
Para los que vieron la presentación de Sir Paul McCartney en los premios Grammy acompañado por Ringo Starr, les comparto aquí el video oficial del tema Queenie Eye, espero se diviertan viendo el desfile de artistas que aparece en el video:
Esto
es historia de la música. Es historia de
nuestra civilización universal, y además, de quien escribo, aun está muy entre
nosotros. Sir James Paul McCartney, MBE
(Member of the Most Excellent Order of the British Empire), vino al mundo el 18
de Junio de 1942, y el 18 de Junio de 2012 cumple 70 años. Paul nació en Liverpool, Inglaterra. Junto con John Lennon, George Harrison y
Ringo Starr, Paul obtuvo fama mundial al ser miembro de la banda musical The
Beatles. Además, junto con Lennon,
comparte el mérito de ser uno de los compositores de canciones mas
privilegiados y célebres del siglo XX.
Hijo
de una enfermera, Mary, y un bombero, James (Jim) McCartney, vino Sir James
Paul a privilegiar al mundo. La historia
es bella y meritoria. Comenzó escuela primaria
en 1947; secundaria en 1952 y al año siguiente pasó el examen
"11-plus", junto con otros tres de noventa aplicantes; examen que lo
admitiría al Liverpool Institute. En
1954, mientras tomaba el autobus desde su casa hacia el instituto, conoció a George
Harrison, quien también había aprobado el mencionado examen.
El
31 de Octubre de 1956, a la edad de catorce años, Paul perdió a su mamá tras un cancer
de mamas. Es curioso que paul más tarde encontró en esta situación un punto de
relación con John Lennon, quien perdió a su madre, Julia, a la edad de
diecisiete.
Fue
Jim, el padre de McCartney quien lo orientó para que fuera un estudiante de
música. A su vez, su padre, Joe
McCartney, había sido músico también. Jim
le regaló a su hijo una trompeta chapada en níquel cuando cumplió catorce
años. Hasta este entonces todo era sobre
la música jazz, en la casa de los McCartney.
Pero cuando el Rock and Roll fue obteniendo y demostrando popularidad en
Radio Luxemburgo, Paul intercambió su trompeta por una guitarra acústica Framus
Zenith (modelo 17), con el pretexto de que sería muy dificil cantar con una
trompeta puesta en la boca. Paul compuso
su primera canción "I lost my little girl" con la ayuda de esa
guitarra.
A
los quince años, Paul conoció a John Lennon y a su banda de jazz, the
Quarrymen. Paul ingresó a la banda poco
después, y en 1958 lo hizo George Harrison, como guitarrista principal. En 1960 la banda terminó de conformarse con
el bajista Stuart Sutcliffe. Ese años
ensayaban diferentes nombre para la banda, incluyendo "Johnny and the
Moondogs", y "The Silver Beetles". A mediados de Agosto del mismo 1960,
baterista Pete Best fue reclutado, y el nombre de la banda se estableción como
"The Beatles", justo antes de emprender una gira de cinco conciertos
en Hamburgo, Alemania.
El
resto de 1960 fue muy exitoso, con compromisos frecuentes en Hamburgo, pero con
su sitio de residencia en un bar en Hamburgo llamado "The Cavern
Club". En 1961, Sutcliffe abandonó
la banda, y Paul con poco entusiasmo adoptó la posición de bajista. Pete Best fue el siguiente en dejar la banda,
en Agosto de 1962, y fue reemplazado por Ringo Starr. Ya con un apoderado encargado de sus
"bookings", la banda fue aumentando en sus presentaciones y sus éxitos,
y también en popularidad en Reino Unido a lo largo de 1963, y en Estados Unidos
durante 1964. Muy pronto la popularidad
de The Beatles no conocía límites, y Paul fue etiquetado como el "cute
Beatle".
Su
primer single hit, Love me do, fue lanzado en Octubre de 1962. I want to hold your hand fue la primera
contribución de McCartney al éxito de los Beatles, en 1963. "Can't buy me love" fue escrita por
McCartney y Lennon en 1964. Igualmente
"We can work it out", en 1965.
En
1965, los cuatro miembros de la banda recibieron la distinción como
"Members of the Order of the British Empire" (MBE). Ese año los Beatles grabaron la canción de Paul
McCartney "Yesterday", que utilizaba un cuarteto de cuerdas. En 1966, Paul compuso "Paperback
writer" y "Eleanor Rigby".
En
1967 falleció Brian Epstein, quien fuera el manager
de la banda desde su origen en 1962. En
la historia se considera que ese fue el primer paso para el descalabro de The
Beatles como banda. No puedo dejar de
señalar y de exagerar positiva e intensionalmente el hecho de que antes de que
Epstein muriera, esta banda salió en tour por casi cuatro años sin parar,
ofreciendo más de 1,400 presentaciones a nivel internacional. Su éxito y su popularidad es magnánime y
magnificente.
En
Marzo de 1969, Paul McCartney contrajo nupcias con Linda Eastman. Rápidamente nació su primera hija, llamada
Mary, en nombre de la madre de Paul. En
Octubre de 1969 surgió el rumor de que Paul había fallecido en un accidente de
carro. Esta bola fue despejada de manera
efectiva cuando la revista Life publicó en su portada de Noviembre una foto de
Paul junto con su familia, y una leyenda que decía: "Paul is still with
us".
Complicadas
diferencias entre los miembros de la banda The Beatles culminó con la salida de
John Lennon. Brevemente después, el 10
de Abril de 1970, Paul anunció su salida del grupo. El 31 de Diciembre de 1970, Paul demandó
legalmente la disolución de la banda, y ésta finalmente quedó legalmente
disuelta el 9 de Enero de 1975. Entre
los años de 1962 y 1970, The Beatles lanzó veintidos single hits, y 12 álbumes.
Diecisiete de esos singles, y
once de esos álbumes llegaron a ser numero uno en los charts.
Después
del final de los Beatles en 1970, Paul continuó su carrera musical y lanzó su
primer álbum titulado "McCartney", que contenía el hit "Maybe I'm Amazed",
canción que compuso para Linda. En 1971,
Paul y Linda colaboraron musicalmente para la creación de un álbum llamado
"Ram". Éste alcanzó la
posición número uno en los charts
británicos, e igualmente uno de sus hits, compuesto por la pareja, "Uncle
Albert/Admiral Halsey". A finales
de ese año, fundaron la agrupación "Wings", junto con el guitarrista
Denny Laine y el baterista Denny Seiwell.
Seguidamente lanzaron su primer álbum juntos, titulado "Wild
Life". En Septiembre de 1971, los
McCartney tuvieron a su segunda hija: Stella.
En
Septiembre de 1973, Wings alcanzó su primer #1 Hit en Estados Unidos, con la canción "My love", que es
parte de su segundo álbum "Red Rose Speedway". Wings salía en extensos tours dentro de Reino
Unido, y Paul componía canciones al mismo tiempo. Así, ese mismo año de 1973, el tema de Wings
"Live and let die" se convirtió en tema musical de la película de
James Bond. La canción fue nominada para
el Oscar, y obtuvo un premio Grammy.
En
1974, Wings obtuvo su segundo #1 Hit
en Estados Unidos, con "Band on the Run", proveniente de su tercer
álbum del mismo nombre, que alcanzó un
éxito rotundo, y el primer disco de platino para la banda. Los siguientes álbumes fueron "Venus and
Mars" (1975) y "Wings at the speed of sound" (1976).
En
Septiembre de 1977 nació el tercer hijo de los McCartney; un varón, esta vez,
llamado James. Wings completó su último
tour juntos en 1979, pero continuaron activos hasta 1981. En total produjeron siete álbumes de estudio,
y su Triple álbum Live llamado
"Wings over America". También
grabaron seis singles que alcanzaron
la posición #1. Wings fue formalmente
disuelta en 1981. Se dijo después que
parte significativa de su terminación se dió por la no disposición de Paul para
salir en tour, al temer por su seguridad personal, tras el asesinato de John
Lennon en 1980.
En
1980 Paul lanzó su segundo álbum sólo "McCartney II". En 1982 grabó la colaboración con Stevie
Wonder "Ebony and Ivory" que se convirtió en un #1 hit.
Éste fue incluído en el álbum de McCartney "Tug of war". Luego vino la colaboración con Michael
Jackson "The girl is mine", del álbum "Thriller". Al año siguiente produjo otra colaboración
con Jackson "Say say say", otro #1 hit.
En
1984, Paul actuó en la película "Give my regards to Broad Street",
filme que también escribió y produjo. En
el resto de la década Paul continuó produciendo canciones sin dilación,
incluyendo otras colaboraciones con otros artistas y canciones para obras de caridad. En 1989, Paul lanzó su "Paul McCartney
World Tour", su primer tour en más de una década. De ese tour surgió su álbum "Tripping
the Live Fantastic". Fue un tour
muy exitoso y ambicioso que duró diez meses y produjo 104 presentaciones. Este tour estableció varios récords
meritorios en la historia, algunos de ellos en términos de ganancia monetaria,
pero también, por ejemplo, el concierto más multitudinario de la historia, con
una audiencia de 184,000 en el Estadio Maracaná, en Río de Janeiro, el 21 de
Abril de 1990.
Los
90s fueron años de innovación y colaboraciones.
Nuevamente en 1993, su tour por los Estados Unidos estableció record en
ganancias como el segundo más alto del año en ese país, arrojando beneficios
por $32.3 millones de veinticuatro presentaciones. En 1997, Paul lanzó dos álbumes; uno en el
género rock "Flaming Pie", y el otro producto de sus exploraciones en
el estilo clásico "Standing Stone".
Desafortunadamente, Linda murió en Abril de 1998, tras perder una
batalla de diecisiete meses contra el cancer.
Paul continuó con su experiencia en el género clásico, y en 1999 lanzó "Working
Classical". Fue ingresado en el Rock and Roll Hall of Fame por su
trabajo como artista sólo, en Marzo de ese mismo año.
En
2001, Paul McCartney formó una banda con los guitarristas Rusty Anderson y
Brian Ray, y con Paul "Wix" Wickens en el teclado, y el baterista Abe
Laboriel, Jr. Esta es la banda que ha
continuado tocando juntos hasta la actualidad.
En 2002, McCartney inició su world tour, que incluía presentaciones en
Estados Unidos, México y Japón. El tour
reportó ganancias por $126.2 millones, con un promedio superior a los $2
millones por noche, y con esto fue galardonado por Billboard como el tour #1
del año. En 2006 lanzó otro álbum clásico
"Ecce Cor Meum" y también el rock álbum "Memory Almost
Full". En 2010 fue distinguido por
el Presidente Barack Obama con el Premio Gershwin, por sus contribuciones a la
música popular. Paul regresó a la Casa
Blanca más tarde ese mismo año para recibir el "Kennedy Centrer
Honors". En estos años, desde 2009
al 2011, Paul ha dado una serie de conciertos históricos, en sitios como el Citi Field, estadio recien inaugurado en
2009 y que reemplazó al Shea Stadium. En 2010 inauguró el Consol Energy Center, de Pittsburgh, Pennsylvania. En 2011 efectuó los primeros conciertos dados
en el nuevo Yankee Stadium, y lanzó otro
álbum clásico titulado "Ocean's Kingdom".
He
tratado de resumir lo mejor que he podido una carrera y una hoja de vida larguísima, llena no sólo
de éxitos, sino de momentos y récords históricos, premios y condecoraciones, y
experiencias insólitas; de muchas canciones, mucha música, muchos álbumes y
cientos de conciertos. En la actualidad,
Paul McCartney continua siendo una de las atracciones más poderosas en el
escenario; demostrado en sus dos presentaciones en Ciudad de México ante un
público de más de 100,000 almas, en Mayo de 2012, de los que obtuvo ganancias
por casi $6 millones. El 4 de Junio de
2012, Paul McCartney cerró el "Queen's Diamond Jubilee Concert" en
las afueras del Palacio de Buckingham.
Sir Paul McCartney, "Macca", como le llamamos amorosamente sus
fans, cerrará las ceremonias de apertura de los "2012 Summer Olympic
Games" en Londres, en Julio de 2012.
Hace
dos días Sir Paul cumplió 70 años. Este
acontecimiento ha sido celebrado por sus fans
a través del mundo. Paul es
respetado y reconocido como una bendición al mundo, por su genialidad musical y
su impecable caballerosidad, y sus talentos y virtudes. ¡Feliz cumpleaños Sir Paul! ¡Honores, Salud,
Paz, y Felicidad! ¡Que estés con nosotros muchos años más!
Quien no ha escuchado la canción "Jingle Bells", en diferentes idiomas, ritmos y acompañamientos musicales. Esta es una de las canciones o quizás deba decir que es la canción más famosa de Navidad en todo el mundo.
Fue escrita por James Pierpont, un compositor estadounidense, entre 1850 y 1857. La escribió en un edificio que en aquel entonces albergaba la Taverna Simpson, en Medford Massachusetts, lo que hoy día se conoce como 19 High Street en el centro de Medford Square, en el edificio actualmente hay una placa conmemorativa.
Como dato histótico les cuento que el nombre original de la canción fue "One Horse Open Sleigh" y fue primeramente publicada en Boston, luego en 1857, cambió su nombre a "Jingle Bells".
La canción fue originalmente compuesta como un tema de invierno, específicamente para el día de acción de gracias.
Hoy día la canción es un tema de Navidad en todo el mundo, sin embargo en su letra no se hace referencia a esta celebración.
Les cuento un poco, pués en esa época en Medford, en Boston y todas las grandes ciudades del mundo se andaba a caballo, pero al transitar por las calles cubiertas de nieve los cascos de los caballos no hacen ruido, por lo que al llegar a los puntos ciegos podian colicionar y tener accidentes, entonces en aquella época se estilaba adornar a los caballos con muchas campanas y a medida que el animal andaba iba sonando y anunciando que venía un caballo, por lo que era un sonido muy particular en el invierno.
La versión original de la letra y la música de la canción, difieren un poco a la versión que todos nosotros conocemos. Además de que hoy día diferentes grupos y artistas le han dado su toque personal a la canción.
Curiosamente "Jingle Bells" fue la primera canción en sonar desde el espacio, el 16 de diciembre de 1965 y en aquel día los astronautas de la misión Gemini 6A decidieron hacer una broma y enviaron el siguiente mensaje a la tierra:
«Tenemos un objeto,
parece un satélite yendo de norte a sur, probablemente en órbita
polar... de frente veo un módulo de mando y ocho módulos más pequeños.
El piloto del módulo de mando lleva un traje rojo.»
Los astronautas, a continuación cogieron una armónica de contrabando y
unos cascabeles y emitieron una versión de «Jingle Bells».
Otra curiosidad, es que en la ciudad de Boston bajo la dirección de el maestro Keith Lockhart en 2010 convocaron a todas las personas para romper un record Guinness de más personas cantando temas de navidad en un lugar juntos... que divertido a pesar del frío.
Lo cierto es que el tema navideño más famoso del mundo ha sido interpretado por grandes figuras como lo son: Louis Armstrong, The Beatles, Nat King Cole, Placido Domingo, Barry Manilow, The Million Dollar Quartet (Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, and Elvis Presley), NSync, Luciano Pavarotti, Frank Sinatra, los chicos de GLEE, Michael Bublé, entre muchos otros y entre nosotros mismos.
Les comparto la primera estrofa y el coro, además del video para que canten un rato:
Dashing through the snow
In a one-horse open sleigh
O'er the fields we go
Laughing all the way
Bells on bobtail ring
Making spirits bright
What fun it is to laugh and sing
A sleighing song tonight!
(chorus)
Jingle bells, jingle bells,
Jingle all the way.
Oh! what fun it is to ride
In a one-horse open sleigh.
Jingle bells, jingle bells,
Jingle all the way;
Oh! what fun it is to ride
In a one-horse open sleigh.
Jingle Bells por los 3 Tenores
Jingle Bells por Glee
Live Jingle Bells por Paul Mccartney (super funny)
Norwegian Blues… el libro,
la película y la canción.
La novela fue escrita por Haruki Murakami
(un genio) y la canción fue de los Beatles (otros genios).
La película: narra la historia localizada
en Japón, en 1967. En la esencia de su juventud, Guatanabe afronta la muerte de
su mejor amigo, Kisuki, quien decide suicidarse de manera planificada. Hasta
entonces lo único que hacía era salir con Kisuki y la novia de este, Naoko.
Tras la muerte de su mejor amigo, se va a
Tokio a estudiar, su vida era vacía “como los márgenes de los libros que leía”
Estando en Tokio, se reencuentra con
Naoko, con quien da largos paseos y luego se enamoran.
La relación entre ambos se da en un
ambiente de deseo sexual y tristeza. Naoko es una chica hermosa, tímida y con
una terrible enfermedad, la depresión. Ambos tenían 20 años.
Después de tener relaciones por primera
vez, el día del cumpleaños número 20 de Naoko, Guatanabe comprendió sus
sentimientos por ella, sin embargo al volver a buscarla se entera que ella se
ha ido sin decir a donde.
Llenando su espaciosaliendo con su amigo Nagasawa y su
novia Katsuki, además de salir de aventuras cuando Katsuki no estaba presente.
Pasado el tiempo recibe una consternante
carta de Naoko, quien le cuenta que se está atendiendo con una doctora y se va
a internar en un lugar en las colinas de las afueras de Kyoto.
Estando nuevamente sólo, conoce a una
joven con quien comparte clases y quien se muestra muy interesada en él:
Midori, quien es muy atractiva, inteligente y vivas, de quien se hace buen
amigo.
Sin más, un día recibe carta de Naoko,
quien lo invita a la montaña para que la visite. El lugar es retirado, en medio
de la naturaleza. Los pacientes viven y trabajan como en una granja sostenible.
Allá conoce su nuevo entorno y estilo de vida, así como a su mejor amiga, quien
cuida de Naoko y la ayuda a superar sus frustraciones.
De regreso en Tokio nuevamente se
encuentra con Midori, quien además de trabajar y estar llena de energía, le
cuenta que cuando falta a la escuela es porque cuida de su padre enfermo en el
hospital.
Midori, es lo opuesto a Naoko, es alegra
y llena de vida. Le declara su amor a Guatanabe, quien simplemente le hace un
desplante, por lo que ella decide alejarse y es entonces cuando él, a pesar de
sus constantes visitas a Naoko, sigue pensando en ella, llamándola sin
respuesta y extrañándola.
Poco a poco Guatanabe cae en una
situación en la que no quiere perder la oportunidad que Midori le brinda, pues
la chispa que ella irradia le llena ese gran vacío con que vive. Y por otro
lado se siente responsable de seguir pendiente de Naoko, tanto por cartas como
por sus visitas periódicas al internado.
Toda esta situación inestable provoca el
desencanto en Midori quien se aparta de él.
Poco tiempo después Guatanabe recibe una
carta que le informa que Naoko finalmente se ha suicidado, como tanto lo habían temido. El cae en una desolación tan grande que lo lleva a vagar sin rumbo y
completamente desconectado del mundo. Cuando decide regresar y aclarar su
mente, se ve envuelto en una noche de sexo con la amiga de Naoko a su paso por
Tokio, pero todo esto no hace más que revelar a Guatanabe que su verdadero amor
y a quien el necesita es a Midoro.
El final de la obra es abierto, cuando
ellos se reencuentran y él le declara su amor.
En varios pasajes del libro se hace referencia
a la canción Norwegian Wood, desde el inicio de la misma cuando él escucha la
canción y esta lo transporta y lo hace recordar toda esta historia, y es que
esta era la canción favorita de Naoko.
La novela, está muy bien narrada, le hace al espectador adentrar en el mundo de Guatanabe, Naoko y Midori; le hace reir y le hace llorar.
La Canción: Norwegian Word es del año
1965, y fue escrita por los genios John Lennon y Paul McCarney. Se dice que es
la primera vez que una banda de rock toca la cítara para acompañar, en esta
oportunidad George Harrison se encargó de tocarla.
Sobre la letra de la canción, Lennon
comentó que en la época que la escribió estaba casado con Cynthia, pero el
tenía una relación con otra mujer, por lo que trató de ser muy sutil en la
letra para que su esposa no se diera cuenta.
La canción como todo lo que The Beatles
hacía está llena de historias, anécdotas y significados.
Aquí se las comparto y espero la
disfruten. También les recomiendo el libro y la película.
Esta es la primera publicación de esta nueva Serie denominada "Entrevistas". Resulta un proyecto un poco ambicioso y atrevido para nosotros, que no somos periodistas. Pero la idea y la motivación de hacerlo consiste en ofrecer, a través de estas lecturas, la exposición de imágenes ejemplares, interesantes e inspiradoras. Es una labor parecida a la lograda con la Serie Virtudes y Valores. Con ese criterio en mente, elegí a la primera personalidad: Sara Bassan.
Es un nombre muy conocido en nuestro medio local, y representa una marca importante a nivel nacional e internacional. Sara Bassan es, además, imagen de elegancia, cultura y buen gusto, asi como exponente reconocido en América, del fino e intelectual arte de la alta costura.
Nació en la provincia de Colón, y de manera entusiasta me manifiesta: "¡así que a mucho orgullo soy cédula 3!". Me comenta además que conforma un matrimonio feliz, de 25 años, y del cual provienen sus cuatro maravillosos hijos. "El mayor está casado. El que le sigue está en su 2do año de universidad. El tercero se gradúa de la secundaria este año, y la princesa de la casa ya tiene 12 años.Inmediatamente me comenta que no es fácil ser madre y trabajar cuando los niños están pequeños.“Fue una época de mucho esfuerzo para lograr un balance entre hogar y trabajo, pero valió la pena.Hoy en día me siento satisfecha de lo que he logrado, tanto en mi hogar como en lo profesional.”Una sonrisa de orgullo se dibuja en su rostro para declarar pausadamente y llena de seguridad que “Una mujer realizada y feliz siempre será una mejor madre y esposa, estoy convencida de eso.”
Sara reclama mérito en ser una profesional autodidacta desde muy temprano en su vida, en lo que tiene que ver con diseño de moda.“crecí en el mundo de las telas y costureras ya que mis padres se dedicaban a este negocio, solo tomé algunos cursos de dibujo y costura para ampliar mis conocimientos pero tan solo con 18 años ya presentaba colecciones, vestía a concursantes para miss Panamá y vendía mis piezas en algunas boutiques locales.”
En Sara se observa una personalidad que combina la sencillez y la certeza apoyada por la experiencia real y su caudal cultural y humano.Me explica que toma las tendencias de la moda como una guía; como es natural, pero no se aferra a ella como una fiel seguidora.“Me gusta imponer y marcar siempre mi estilo.Sigo mis instintos y trato de pulir cada pieza al máximo; al crear una nueva colección lo primero que hago es seleccionar las telas y el colorido que voy a utilizar, entonces dependiendo de lo que siento en ese momento; comienza la parte creativa, puedo transportarme a los años 60 que me enloquecen, o puedo irme al futuro creando piezas con líneas ultra modernas ¡realmente es muy divertido!”
Esta diseñadora panameña disfruta de trabajar con chifones, crepes, tafetanes, ciberlinas, organzas y cualquier material que sea de alta calidad. “Mis telas son todas importadas de Europa y esto hace que la ropa tenga un “look” muy particular.No me gusta trabajar con telas sintéticas y de baja calidad, ya que es muchísimo más difícil lograr que una pieza se vea fina, y pueda ostentar mi sello de calidad con propiedad.”
Al preguntarle sobre los momentos altos de su carrera, y sobre las personas interesantes que le ha tocado conocer, me comenta que estos momentos han sido muchos.“vestir a las Primeras Damas en los últimos años ha sido un gran honor.Vestir a Justin Pasek para entregar la corona en el Miss Universo fue increíble; así como ser seleccionada para vestir a las finalistas del Miss Universo cuando fue realizado en Panamá.Ser nominada por la revista Vogue en español entre los 10 mejores diseñadores de Latinoamérica; mis participaciones en Días de Moda Panamá, ganando premios en varios años seguidos.”“En fin, realmente han sido muchos, y no puedo decir que ha habido un momento bajo ya que soy muy positiva y siempre miro hacia delante.Los errores solo nos hacen mejorar y crecer como personas.En momentos en que la situación se pone difícil es cuando más motivación encuentro.”
Sara Bassan es una dama ejemplar.Le encanta viajar con su familia y con amigos, salir a cenar, disfrutar de un buen vino, hacer ejercicios, leer y escuchar música.Tiene una fascinación clara y manifiesta por la música de las décadas de los 1960, 70 y 80’s.“Soy una fanática de los Beatles y particularmente de Paul McCartney, y cuando Paul esta en tour no pierdo la oportunidad de viajar a verlo, es mi pasión!”
Tan interesantes son los aspectos profesionales de la vida de Sara, como son los abundantes destellos de su vida personal y familiar.Luego trato de regresar a lo profesional, y me comenta que comunmente atiende a clientas de todas las edades, desde niñas pequeñas hasta las maravillosas abuelas de novias.“Es siempre un gusto poder complacer a cada una y hacerles el vestido que soñaron, especialmente a las novias, mi trabajo con ellas va desde un interrogatorio para captar su personalidad, hasta un estudio detallado de su cuerpo para lograr el corte que más le favorece, y el estilo que mas reflejara su personalidad. ¡El resultado final es siempre una novia radiante y feliz!”
El resto de mi entrevista se traslada a la perspectiva más global de las cosas en nuestro entorno.Sara ve con optimismo la trayectoria de desarrollo que se dibuja en el devenir de Panamá.Sin embargo comenta, “¿qué me preocupa de mi país?La gente que critica con mala intención a cada gobierno de turno, sin ánimos de mejorar sino de destruir.Pienso que hay que ver lo positivo de cada gobierno, y si vamos a criticar, hagámoslo objetiva y responsablemente.La prensa puede ser muy destructiva si no reporta con responsabilidad, y al final los perjudicados seremos todos.”También me comenta que La mujer panameña ha mejorado en su vestir pero aun le falta.“Tenemos que ser concientes de nuestras cualidades para resaltarlas, y de nuestros puntos débiles para disimularlos.”
Al concluir, añade que Italia es un país que disfruta mucho de visitar, tanto por trabajo como por placer.Pero un lugar que es muy importante en su corazón es Nueva York.“Visite esa ciudad por primera vez a los 13 años con mis padres en lo que fue mi primer viaje de negocios, la experiencia de ese viaje fue inolvidable y ha sido el incentivo para todo lo que he logrado hasta hoy.”
Sara es amante del buen teatro, especialmente los musicales.Es ávida de ver películas románticas y alegres, o de historias reales o biográficas.Goza de visitar los grandes museos del mundo, en particular el Louvre y el Musée d’Orsay; también el Metropolitan Museum of Art (el “Met”), y el MoMa (of Modern Art).Esta ha sido mi primera entrevista para este nuevo segmento.Una dama amable, pulcra, ordenada en todas sus ideas, idealista y real.Asi es esta destacada panameña.
En este día viernes en que terminamos la semana para dar paso al fin de semana, quiero compartir una canción muy especial, muy positiva, optimista... "Hey Jude"
Esta canción es del famoso grupo The Beatles y fue escrita por John Lennon y Paul McCartney.
La canción fue lanzada en 1968 y hoy día la seguimos escuchando. La canción originalmente tiene una duración de más de 7 minutos, lo que la conviertió, en aquel entonces, en la canción más larga que alguna vez ha ocupado las listas de favoritas en los cuadros británicos. En los Estados Unidos permaneció nueve semanas como #1 rompiendo records de permanencia.
Esta sóla canción ha vendido más de 8 Millones de copias y hoy día sigue formando parte de las listas de éxitos de todos los tiempos.
La canción es un mensaje de amor desde el día que surgió de la inspiración original de Paul McCartney, ya que en aquel entonces se dió la separación de John Lennon y Cinthya, el hijo de ambos Julian sufrió mucho y es que su padre se iba porque tenía una relación con Yoko. Un día Paul los fue a visitar y en el camino compuso la canción "Hey Jules" para de alguna manera reconfortar a Julian. Paul ha dicho que le cambió el nombre a "Hey Jude" porque sonaba mejor.
Lo curioso de esta historia es que veinte años después fue que Julian Lennon descubrió que la canción había sido escrita para él. El ha dicho que siempre mantuvo una mejor relación con Paul que con su padre.
Más curioso aún es que John Lennon pensaba que Paul había escrito la canción en honor a él, porque "Hey Jude" le sonaba a "Hey John" el pensaba que el mensaje lo motivaba a ir tras su nuevo amor Yoko. Son muchas las especulaciones en torno a esta canción y cual fue el motivo de inspiración de Paul.
Paul McCartney ha contado que cuando le presentó la canción a Lennon, le dijo que quería eliminar la línea "the movement you need is on your shoulder" porque le parecía que estaba hablando de un loro, pero John Lennon le dijo que esa línea era la que más le gustaba de toda la canción, por lo que decidió dejarla y cada vez que canta "Hey Jude" siente la emoción al cantar esa línea porque recuerda a John Lennon.
La canción tiene muchas anécdotas más, desde asuntos legales cuando una casa de subastas intentó vender el manuscrito, hasta desacuerdos entre los miembros de The Beatles durante la grabación. Por mencionar uno de los errores que les ocurrió en estudio, cuentan que después de varias horas de ensayos Ringo fue al baño sin avisar y como nadie se dió cuenta iniciaron la grabación sin él.
Es increible como una canción puede tener tanta historia, es una canción bien pensada como todo lo que hizo el grupo. Sin duda un gran éxito. Como me gustaría saber que pasa por la mente de Paul McCartney cuando la escucha hoy día.
Les comparto el video y la letra de la canción:
Hey Jude, don't make it bad
Take a sad song and make it better
Remember to let her into your heart
Then you can start to make it better
Hey Jude, don't be afraid
You were made to go out and get her
The minute you let her under your skin
Then you begin to make it better
And anytime you feel the pain, hey Jude, refrain
Don't carry the world upon your shoulders
For well you know that it's a fool who plays it cool
By making his world a little colder
Na na na, na na, na na na na
Hey Jude, don't let me down
You have found her, now go and get her
Remember to let her into your heart
Then you can start to make it better
So let it out and let it in, hey Jude, begin
You're waiting for someone to perform with
And don't you know that it's just you? Hey Jude, you'll do
The movement you need is on your shoulder
Na na na, na na, na na na na, yeah
Hey Jude, don't make it bad
Take a sad song and make it better
Remember to let her under your skin
Then you begin to make it better
Better, better, better, better, better, oh!
Na na na, na-na na na
Na-na na na, hey Jude
Na na na, na-na na na
Na-na na na, hey Jude
Na na na, na-na na na
Na-na na na, hey Jude
Na na na, na-na na na
Na-na na na, hey Jude
Na na na, na-na na na
Na-na na na, hey Jude
Na na na, na-na na na
Na-na na na, hey Jude
