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lunes, 9 de mayo de 2016

SERIES - Norman Rockwell - Self Portrait


Es sin duda uno de los autorretratos más geniales en historia del arte.  Obviamente que no es hecho con la misma idea de lo que hoy en día es un "selfie"; es muchísimo más que eso, y acorde con la mentalidad de un gran artista.  Norman Rockwell debía tener un autorretrato. 

Como siempre, esta obra de Rockwell despliega una serie de valores tanto artísticos como morales.  En Marzo de este año escribí sobre una obra de Rockwell muy similar, titulada Blank Canvas.  Dicha obra fue producida en 1938, y refleja a un Rockwell joven.  Su triple autorretrato es de 1960, y muestra al Rockwell maduro.   ¿Los valores morales reflejados?  Humor y humildad. 

En la realidad, Rockwell era practicante apasionado del orden y la nitidez.  En esta obra, por el contrario, se observan fósforos regados por doquier, asi como tubos de pintura y brochas sobre el suelo de su estudio.  En el desorden, el vaso de Coca-Cola se observa que está a punto de caerse en cualquier momento.  Una discrepancia notoria es que ha cambiado su usual silla Windsor por un banco (¿tal vez porque es más fácil de mover?).  También ha cambiado su paleta de mesita por una portable de madera. 

Ha sido reportado que en estudio de Rockwell, la presencia de trapos sucios de pintura sumado a las cenizas de su pipa aveces conspiraban para causar un incendio.  De tal manera que el humo que se observa salir de la cubeta de bronce obedece a una situación real, y es un recuerdo de que el estudio de Rockwell una vez se incendió, producto de su descuido con las cenizas de su pipa.  El casco de bronce que corona su atril nos recuerda a una de sus anécdotas favoritas.  Rockwell lo adquirió en París, en 1923, en una tienda de antigüedades que se lo vendió como supuesta reliquia militar, y luego descubrió que en realidad era un casco de bombero contemporáneo francés. 

Se observan cuatro autorretratos adheridos a su lienzo, como referencia: Albrecht Durer, Rembrandt van Rijn, Pablo Picasso, and Vincent Van Gogh.  Hay algo de ironía benigna en ese punto, al autor mostrarnos a nosotros (y a él mismo) cómo esos artistas proyectaron su autorretrato. 

Se puede considerar que la obra de Rockwell titulada BlankCanvas (The Deadline)  de 1938 es en efecto un autorretrato.  También lo es su obra Portrait Of Norman Rockwell Painting The Soda Jerk, de 1953.  No obstante, Rembrandt, por ejemplo, produjo más de 90 autorretratos.  Durer, Picasso, y Van Gogh también crearon su buen número de lo mismo. 

La imagen del óleo Triple Autorretrato de Norman Rockwell apareció en la portada de la edición del 13 de Febrero de 1960 del Saturday Evening Post; publicación en la que el Maestro narra su propia historia sobre sus "Aventuras como Ilustrador". 


En fin, este autorretrato tan genial es la forma generosa, jocosa, y altamente artística del Maestro Rockwell compartir con su nación y con todos nosotros una buena descripción gráfica de quién es Norman Rockwell. 

Posando junto a la obra




miércoles, 9 de diciembre de 2015

SERIES - Norman Rockwell - Home for Christmas



Home for Christmas, o Stockbridge Main Street at Christmas, es una pintura en óleo que representa la calle principal del pueblo del maestro Rockwell, Stockbridge, Massachusetts, durante la temporada de Navidad.  Este óleo en canvas que mide 8 pies de ancho (26 1/2" x 95 1/2"), es parte de la colección permanente del Norman Rockwell Museum. 

Este trabajo fue creado por Rockwell para la revista McCall's, en su edición de Diciembre de 1967.  Tal como Rockwell lo visualizó, la pintura ha venido a simbolizar la Navidad en los Estados Unidos.  Su obra nos lleva paso por paso sobre la calle principal de Stockbridge en la noche de la víspera de Navidad, pasando por la Biblioteca Pública, la tienda de antigüedades y regalos, la vieja casa de gobierno, el hotel (casa de la época Victoriana), y finalmente el propio estudio de Rockwell.  La propia revista McCall's enfatizó este singular sentimiento navideño al suscribir la siguiente frase: "De donde sea que eres, la ciudad, el suburbio, la granja o el rancho, deseamos que tengas por un momento este sentimiento de llegar a casa para las Navidades". 

El espíritu de esta pintura trasciende.  Aun en la actualidad, esta hermosa y fría villa de Nueva Inglaterra revive la escena de Rockwell y celebra la Navidad y su hermoso Espíritu de la manera más cálidad, vívida y solidaria.  Les dejo este breve reportaje que muestra la celebración a la que me refiero.


Por supuesto que, muestra de este hermoso legado de Rockwell ascentúa el Espíritu de la Navidad en mi hogar, con esta hermosa decoración en nuestro árbol de Navidad.  Es una de las bolas más hermosas de nuestro arbolito. 

En mi arbolito





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martes, 24 de noviembre de 2015

SERIES - Norman Rockwell - Freedom From Want


No planeaba tan temprano en esta Serie del blog exponer sobre la famosa Serie de Rockwell denominada "Las Cuatro Libertades".  Sin embargo, creo apropiado reflexionar sobre esta obra por la proximidad a la fiesta familiar de Thanksgiving.  Esta famosísima pintura se titula Freedom From Want.  Fue creada en 1943 como parte de esta icónica Serie. 

Freedom From Want es comunmente referida como "the Thanksgiving painiting".  El valor de esta obra, pienso que es infinito.  Incluye como modelos a su propia madre, su esposa, y su cocinero.  La imagen es impresionante por su muestra tan realística de los objetos iluminados, por su composición tan amena. 

Las Cuatro Libertades son probablemente las obras más valiosas de Rockwell, al punto en que conforman parte de la exposición permanente del museo, jamás estarán a la venta, y los cuatro cuadros están exhibidos en una sala aparte y dedicada. 

La obra es un óleo en canvas.  Mide 116.2 cm por 90 cm.  Freedom From Want es la tercera de la serie de Cuatro Libertades.  Estas obras están inspiradas en el State of the Union Address del Presidente Franklin Delano Roosevelt en 1941, discurso conocido como "Four Freedoms".  Evidentemente que el Presidente FDR ha debido haber basado su disertación en los valores que sostienen a la sociedad norteamericana, en tiempos de guerra.

La pintura fue creada en Noviembre de 1942, y publicada en la edición del 6 de Marzo de 1943 del The Saturday Evening Post.  Cada persona en esta imagen era un familiar o una amistad del Maestro Rockwell en Arlington, Vermont.  Cada uno de ellos fue fotografiado individualmente y luego pintado en la escena.  La fecha de creación de esta pintura coincide con la fiesta del Día de Acción de Gracias, y en términos simples, ésta viene a ser una representación clásica e icónica de la típica familia norteamericana reunida en torno a la mesa para la celebración de esta fiesta. 

Bajo el punto de vista artístico, esta pieza es muy considerada como un ejemplo en el dominio de los retos de la pintura de los blancos sobre blancos. 

El punto de vista político es un poco confuso y abstracto, por parte del Presidente FDR en la época.  En términos comunes, se interpreta que "Freedom from want" significa aceptación y entendimiento económico, que ha de asegurar a todas las naciones una vida saludable en tiempos de paz, en todo el mundo. 

Bajo el punto de vista de los valores familiares, la pintura muestra a la matriarca en su delantal presentando el pavo a la familia de varias generaciones.  Corresponde a la figura idealística de Rockwell sobre los valores de familia.  El patriarca observa con afecto y aprobación desde la cabecera de la mesa, elemento central del cuadro.  El mantel  aplanchado con sus crestas muestra que ésta es una ocasión especial para "compartir lo que tenemos con quienes amamos".  En la mesa hay un tazón de frutas, apio, pepinos, y lo que parece ser salsa de arándanos.  Hay una caserola tapada, de plata, que tradicionalmente se usa para servir las patatas. 

Fotografía tomada por Carlos R. Mata


En la foto que tomé de esta obra en el museo, aparece mi hijo Gabriel delante del cuadro; casi como si fuera parte de la celebración que éste denota. 


En Thanksgiving damos gracias en familia. Giving Thanks, aceptamos y entendemos nuestra realidad económica como reflejo de los valores de la familia de la que provenimos.  Son valores que no se cuestionan.  ¡Feliz día de Acción de Gracias a todos mis lectores!


jueves, 19 de noviembre de 2015

SERIES - Norman Rockwell - Golden Rule


Golden Rule es el título de esta importante pintura del Maestro Norman Rockwell.  Su fecha de producción data del año 1961.  Este óleo sobre canvas sirvió de ilustración para la portada del The Saturday Evening Post del 1 de Abril de 1961.

El Siglo XX, denominado por muchos como "el siglo de las guerras", fue un siglo de muchos y constantes cambios.  Tanto es así, que es muy interesante observar la personalidad y los sabores propios de cada década.  Los años de los 1960 comenzaron con muchos cambios en la forma de pensar y de sentir en la nación norteamericana.  Esa nueva década le dió a Rockwell la oportunidad para brillar con nuevas ideas. 

Su creación Golden Rule fue precursora de todo un nuevo tema en sus obras.  Se trata de un grupo de personas de diferentes religiones, razas y etnias que sirven de fondo para la inscripción "Do Unto Others as You Would Have Them Do Unto You", que significa "Has a los demás como deseas que te hagan a ti".    Norman Rockwell era un hombre compasivo y liberal, y esta simple frase refleja claramente su filosofía personal. 

Además de moralista, como lo identifico yo, Rockwell era un hombre muy bien viajado a lo largo de su vida, y con esa experiencia y al ser bienvenido en tantos lugares, él se sentía como un ciudadano del mundo, y sus trabajos reflejan esa escala de valores. 

Si alguna vez leen sobre las diferentes religiones de manera comparativa descubrirán que todas tienen este Golden Rule como factor común.  Aunque no sea con esas exactas palabras, el significado es el mismo.  Cosa curiosa es que este trabajo de Rockwell cobra vigencia hoy en día, año 2015, con los conflictos religiosos tan dolorosos que observamos recientemente.

Otro aspecto del importante valor de esta obra es que el Maestro Rockwell obtuvo referencias de primera mano sobre los vestidos y accesorios autóctonos, y la forma en que se utilizaban.  En esa época no existía Google.  Rockwell realizó un trabajo fotográfico sobre estos temas durante su viaje alrededor del mundo en Pan Am, en 1955.  Además, Rockwell usó modelos, con la asistencia local de estudiantes de intercambio y visitantes.  En una entrevista en 1961, en referencia al hombre que lleva un sombrero de campana ancho, el maestro señaló "Él es parte brasilero y parte húngaro, me parece.  Además está Choi, que es estudiante coreano en Ohio State University.  Aquí hay una estudiante japonesa de Bennington College, y aquí hay un estudiante judío.  Él estaba tomando cursos de escuela de verano en el Indian Hill Museum School."  Señalando al rabí, Rockwell continúa diciendo "Él es jefe de correos de Stockbridge, retirado.  Luce como un buen rabí, aunque en la vida real es un católico devoto.  Conseguí todos mis rostros del Oriente Medio a través de Abdalá, quien gerencia el mercado de Elm Street, a solo una cuadra de mi casa."  Alguno de los otros modelos pertenecían a otra pintura más temprana de Rockwell titulada Las Naciones Unidas.  Ésta, aunque nunca fue terminada, iba a ser "una masa de personas", dijo Rockwell, "representando a la gente del mundo en espera de que sus delegados enderezaran al mundo para poder vivir en paz y sin temor."

Fotografía tomada por Carlos R. Mata


Mi esposa Concepción menciona a este cuadro en su artículo sobre el día 12 de nuestras vacaciones en familia.  Nuestras vacaciones en New England coincidieron con la visita de Su Santidad el Papa Francisco a las Naciones Unidas, y como cosa curiosa también, este cuadro fue prestado por el Museo de Rockwell a las Naciones Unidas, y presentado al Papa.  Por consiguiente no pudimos ver la obra original, sino una copia que estaba desplegada en el atril, en la casa estudio de Rockwell, como si él la estuviera pintando. 

Fotografía tomada por Carlos R. Mata



Quiero cerrar este artículo haciendo énfasis en que este hermoso cuadro de Norman Rockwell hoy en día cobra vigencia, tras los atentados de odio y de terror que se dieron en París hace unos días, de manera muy dolorosa para el mundo.  Adoro la visión moralista y real de Norman Rockwell, a través de sus miles de obras que hoy quedan como legado para el mundo.  Es un legado de paz.


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