Travel with a Movie

Panamá Pacífico realizará el próximo sábado 8 de julio, a partir de las 6 de la tarde, el evento “Travel with a Movie”, en el que se rendirá homenaje a la cultura y educación francesa mediante el cine, delicias y una muestra fotográfica del país del arte, en el Liceo Francés Paul Gauguin de Panamá.

Panama Pacífico will hold this Saturday, at 6 pm, the event "Travel with a Movie", in which will pay homage to the French culture and education through film, delights and a photographic exhibition of the country of art, At the French School in Panama Paul Gauguin.

“Travel with a Movie” estimulará los sentidos con la película Los Coristas, film que representa una experiencia de aprendizaje mediante la música.  Además, los asistentes podrán deleitarse con las delicias de la alta cocina francesa del chef Fabien Migny y disfrutar de la exhibición fotográfica de Lizzie Photography, así como de la música y el champagne que crearán un ambiente totalmente francés para disfrutar en comunidad de una velada entre familiares y amigos.

"Travel with a Movie" will stimulate the senses with the movie Los Coristas, a film that represents a learning experience through music. In addition, guests will be able to enjoy the delights of the gourmet French cuisine of chef Fabien Migny and enjoy the photographic exhibition of Lizzie Photography, as well as music and champagne that will create a totally French atmosphere to enjoy in community an evening between Family and friends.

Travel with a Movie to Paris

Lugar: Liceo Francés Paul Gauguin de Panamá

Horario: 6:00 p.m.

Evento: Gratuito

Nominados a los Oscar 2017

Como todos los años a finales de enero llega la tan esperada presentación de los nominados a los Oscar, desde LA y muy temprano en la mañana. Así también, como todos los años, la lista deja a más de uno sorprendido y rascandose la cabeza, de inmendiato las críticas: positivas y negativas.

Este año al revisar la lista me doy cuenta que no puedo opinar mucho ni dar mi predicción porque son pocas las que he visto, lo que si voy a tratar es de ponerme al día en este mes que queda antes de la gala de premiación el 26 de febrero.

Una de las películas que más me llama la atención es La La Land, ya que se ha llevado 17 nominacione! igualandose con Titanic en su momento. Definitivamente quiero verla.

Ojalá y la gala no se convierta en un estadio político ni un boicot a las pasadas elecciones estadounidenses, sería una pena que mezclaran una cosa con otra, dado que los artístas se deben a su público y en un evento de esta magnitud el público es de todo el mundo.

A continuación la lista de los nominados:

BEST PICTURE
Arrival
Fences
Hacksaw Ridge
Hell or High Water
Hidden Figures
La La Land
Lion
Manchester by the Sea
Moonlight

BEST ACTRESS
Isabelle Huppert, Elle
Ruth Negga, Loving
Natalie Portman, Jackie
Emma Stone, La La Land
Meryl Streep, Florence Foster Jenkins

BEST ACTOR
Casey Affleck, Manchester by the Sea
Andrew Garfield, Hacksaw Ridge
Ryan Gosling, La La Land
Viggo Mortensen, Captain Fantastic
Denzel Washington, Fences

BEST SUPPORTING ACTRESS
Viola Davis, Fences
Naomie Harris, Moonlight
Nicole Kidman, Lion
Octavia Spencer, Hidden Figures
Michelle Williams, Manchester by the Sea

BEST SUPPORTING ACTOR

Mahershala Ali, Moonlight
Jeff Bridges, Hell or High Water
Lucas Hedges, Manchester by the Sea
Dev Patel, Lion
Michael Shannon, Nocturnal Animals

BEST DIRECTOR
Damien Chazelle, La La Land
Mel Gibson, Hacksaw Ridge
Barry Jenkins, Moonlight
Kenneth Lonergan, Manchester by the Sea
Denis Villeneuve, Arrival

BEST ADAPTED SCREENPLAY
Arrival
Fences
Hidden Figures
Lion
Moonlight

BEST ORIGINAL SCREENPLAY
Hell or High Water
La La Land
The Lobster
Manchester By the Sea
20th Century Women

BEST ANIMATED FEATURE FILM
Kubo and the Two Strings
Moana
My Life as a Zucchini
The Red Turtle
Zootopia

BEST CINEMATOGRAPHY
Arrival
La La Land
Lion
Moonlight
Silence

BEST COSTUME DESIGN
Allied
Fantastic Beasts and Where to Find Them
Florence Foster Jenkins
Jackie
La La Land

BEST DOCUMENTARY FEATURE
Fire at Sea
I Am Not Your Negro
Life, Animated
O.J.: Made in America
13th

BEST DOCUMENTARY SHORT
Extremis
4.1 Miles
Joe’s Violin
Watani: My Homeland
The White Helmets

BEST FILM EDITING
Arrival
Hacksaw Ridge
Hell or High Water
La La Land
Moonlight

BEST FOREIGN LANGUAGE FILM
Land of Mine, Denmark
A Man Called Ove, Sweden
The Salesman, Iran
Tanna, Australia
Toni Erdmann, Germany

BEST MAKEUP AND HAIRSTYLING
A Man Called Ove
Star Trek Beyond
Suicide Squad

BEST MUSIC (ORIGINAL SCORE)
Jackie
La La Land
Lion
Moonlight
Passengers

BEST MUSIC (ORIGINAL SONG)
“Audition (The Fools Who Dream),” La La Land
“Can’t Stop the Feeling,” Trolls
“City of Stars,” La La Land
“The Empty Chair,” Jim: The James Foley Story
“How Far I’ll Go,” Moana

BEST PRODUCTION DESIGN
Arrival
Fantastic Beasts and Where to Find Them
Hail, Caesar!
La La Land
Passengers

BEST SHORT FILM (ANIMATED)
Blind Vaysha
Borrowed Time
Pear Cider and Cigarettes
Pearl
Piper

BEST SHORT FILM (LIVE ACTION)
Ennemis Interieurs
La Femme et le TGV
Silent Nights
Sing
Timecode

BEST SOUND EDITING
Arrival
Deepwater Horizon
Hacksaw Ridge
La La Land
Sully

BEST SOUND MIXING

Arrival
Hacksaw Ridge
La La Land
Rogue One: A Star Wars Story
13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi

BEST VISUAL EFFECTS
Deepwater Horizon
Doctor Strange
The Jungle Book
Kubo and the Two Strings
Rogue One: A Star Wars Story

Netflix y los maratones: un nuevo índice revela qué series devoramos y cuáles saboreamos

Hoy recibí una información sobre un estudio de Netflix que me pareció muy interesante compartir ya que si alguna vez has entrado a Netflix, te darás cuenta que si la serie que estás viendo te hace “click”, no podrás parar de verla, pues tienes un epidosio tras otro y la verás hasta que el sueño ya no te deje seguir (hablo por mi).

Resulta que los miembros de Netflix de todo el mundo están creando sus propias reglas en cuanto televisión se refiere. En lugar de ver un episodio por semana, prefieren hacer maratones de series y, en promedio, esto significa terminar una temporada por semana. De todos modos, si bien los maratones ya son normales, no todas las series se disfrutan de la misma manera.

Hoy, Netflix presenta el "Índice de Maratones" para revelar qué series son devoradas y cuáles son saboreadas.

Netflix analizó los patrones de consumo de televisión a nivel mundial* de más de 100 series serializadas en más de 190 países y descubrió que los miembros que se concentran en terminar una temporada ven dos horas por día hasta finalizar la temporada. Al clasificar las series en relación a este dato, aparecen patrones interesantes; por ejemplo, que las narrativas llenas de acción se devoran mientras que los dramas inteligentes se saborean.

Series como Sense8, Orphan Black** y The 100 son atrapantes, asaltan los sentidos y, como muestra el Índice de Maratones, resulta difícil dejarlas.

Los elementos clásicos de terror y suspenso apuntan directo al estómago, por lo que series como The Walking Dead, American Horror Story y The Fall también tienden a ser devoradas, al igual que las comedias dramáticas como Orange Is the New Black, Nurse Jackie y Grace & Frankie, que nos llenan de intriga y nos obligan a repetir "solo un episodio más".

No es una sorpresa que tramas complejas como las de House of Cards y Bloodline se disfruten más despacio, ni tampoco que se dedique más tiempo a apreciar los dramas ambientados en épocas remotas, como Peaky Blinders y Mad Men. Aunque sea menos evidente, ocurre lo mismo con comedias irreverentes como BoJack Horseman, Love y Unbreakable Kimmy Schmidt, donde el humor surge de la crítica social y los personajes con defectos.

"Como muestra el Índice de Maratones, la forma de ver las series va de un extremo al otro, de la emotividad a la inteligencia", dice Cindy Holland, vicepresidenta de contenidos originales de Netflix. "Netflix te da la libertad de elegir cuándo y cómo hacer los maratones no importa tu estado de ánimo o la ocasión, y además te permite controlar el ritmo: ya sea para apreciar el drama de Bloodline o devorar Orange Is the New Black".

METODOLOGÍA

Netflix analizó más de 100 series en 190 países entre octubre de 2015 y mayo de 2016. El estudio se centró en la finalización de la primera temporada de cada serie, los datos incluyen solamente los casos en que se vio toda la temporada. Además, los resultados se dividieron en días y horas: el promedio de días para terminar de ver toda una temporada fueron cinco días, mientras que el promedio de tiempo general fue de dos horas y diez minutos. Las series que se reprodujeron en menos de dos horas por día se clasificaron como "saboreadas", mientras que las que se reprodujeron en más de dos horas por día se identificaron como "devoradas". No hubo restricciones de fecha de estreno, duración y cantidad de episodios. El lugar que ocupa una serie en el Índice de Maratones de Netflix no tiene relación con el nivel de audiencia.

** No todos los títulos están disponibles en todos los países.

Cine: Historias del Canal

Siento gran satisfacción al escribir sobre este filme panameño; por dos razones.  De laborar en el Canal de Panamá en mis últimos veinticuatro años, siempre he acotado que este glorioso lugar de Panamá y del mundo, está lleno de historias; tanto historia formal como informal; en ambos casos, inminentemente importante e interesante.  Creo que ya hay historiadores y escritores excavando y recopilando estas historias, para documentarlas para la posteridad.  De eso se trata este filme.

Sin embargo, hay que aclarar dudas y rumores sobre el género de esta película: no es un documental.  Esta cae bajo el género drama.  Son cinco segmentos que se desarrollan a lo largo de estos últimos cien años.  Su valor documental, por supuesto, es fenomenal, dado que a lo largo de todo el filme se puede apreciar, por ejemplo, el crecimiento y desarrollo civil y social de la nación panameña.  El nivel gráfico que describe detalles de cada época es muy, pero muy bueno.  Veamos:

El segmento de 1913 abre de manera majestuosa ante la profunda excavación del Corte Gaillard, o Corte Culebra.  Hay valor histórico muy importante al revelar que la construcción del Corte Culebra fue muy dificil y peligroso.  En total, 5,609 personas murieron a causa de enfermedades y accidentes durante el periodo de construcción del Canal a manos de los Estados Unidos.  De esa cifra, 4,500 eran trabajadores antillanos; 350 eran estadounidenses.  Las condiciones de empleo y de vida de los empleados antillanos eran evidentemente muy diferentes a las del obrero norteamericano.  Sin embargo, las colonias antillanas establecidas en Panamá conservaban sus costumbres sociales y culturales.  Es muy bonito poder observar esa parte de la historia.  No obstante, todo ese movimiento migratorio, laboral, y luego social, impactó de manera dramática en vidas de miles de personas y de familias.  Como muestra, este interesantísimo segmento del filme, bellamente protagonizado por Lakisha May, en el papel de Clarice Thompson, y Andre Morris en la parte de Phillip.

El segundo segmento, no menos interesante, se desarrolla en el año de 1950.  Éste describe ya un sentimiento creado, y con raíces algo profundas, de lo que sería el sentir ambiguo pero natural de una "nueva nacionalidad".  Este sentimiento de pertenencia de terruño y nacionalidad no se da en las antiguas generaciones de americanos (que nacieron en Estados Unidos y migraron "temporalmente" a Panamá), pero sí en las nuevas proles.  Evidentemente esta confusa nacionalidad afecta decisivamente el desarrollo y desempeño social de estos nuevos individuos.  Es muestra de cómo la existencia del Canal de Panamá afectó la vida de tantos, de una manera u otra.   Sobre este capítulo debo destacar la actuación de Isabel Burgos, en el papel de María.  Isabel es mi amiga de la infancia, y esposa del Capitán José Burgos, quien es práctico del Canal actualmente.

El tercer episodio sucede en 1964, que es parte importante de la historia de Panamá como nación.  Para la época, la existencia del Canal de Panamá, con su "Zona del Canal" ferrea y militarmente delimitada, reñía de manera ardiente ante el sentimiento nacional de un país en crecimiento, y que ya contaba con un nivel apreciable de desarrollo.  Este segmento de la película describe muy bien el estado de ocupación militar norteamericana,  la segregación social que marginaba a todos los panameños, ese sentimiento de impotencia que se vivía en la época, y, añadidamente, el sentimiento de "nacionalidad" descrito en el párrafo anterior; ahora con más fuerza y raíces más antiguas.  El segmento culmina con los hechos históricos y muy lamentables del 9 de Enero de 1964, y el subsecuente rompimiento de las relaciones diplomáticas entre Panamá y los Estados Unidos, convirtiendo a Panamá en el primer país de América en tomar tal medida, y a Estados Unidos en un país hostil, ocupando por la fuerza de las armas un amplio territorio panameño.

Luego viene la época de 1977; decisiva en la historia de Panamá, en torno al Canal, y en torno a su propia soberanía nacional.  Decisiva porque se logra la firma de los Tratados Torrijos-Carter, que programa la salida de los Estados Unidos de territorios panameños, y la entrega del Canal y su funcionamiento a la nación panameña.  No obstante, el episodio describe muy bien los momentos confusos que se vivían en Panamá, tras otra ocupación paralela, que fue la dictadura militar liderada por el panameño Omar Torrijos.  Igual que los otros, este segmento es de alto valor histórico, y es muy bien llevado a la pantalla.

Por último, el capítulo basado en el año 2013, mostrando la realidad actual; la de nosotros hoy en día, pero en contraste con la sustantividad de aquellas vidas que llegaron a Panamá en 1913, echaron raíces, y subsisten cien años después.  Vuelve a aparecer en la pantalla la bella Lakisha May, pero ahora en el papel de Clarice Jones (bisnieta de Clarice Thompson).  Es muy bonito este último episodio.  En la ciudad de Nueva York se oye la voz masculina de un DJ de rádio, quien en la vida real es la voz de mi gran amigo y locutor del programa radial The Breakfast Show (en Panamá), Gerry D.  En un instante, si se fijan bien, se ve uno de los remolcadores de última generación (españoles) asistiendo a un gran buque por el Corte Culebra.  Eso nos indica qué tan reciente esto ha sido filmado.  Son valores históricos pertenecientes a mi país. 

Me enorgullece mucho poder ser parte de esa historia en la vida real, que es importante no solo para Panamá sino para el mundo, y que ha tocado las vidas de miles y miles de seres humanos; millones diría yo, de una forma u otra, y a lo largo de más de cien años.  No dejen de ver este hermoso filme panameño, dirigido por Abner Benaim, Carolina Borrero, Luis Franco Brantley, Pinky Mon, y Pituka Ortega-Heilbron.

Cine: Captain Phillips

Es tal vez mi película favorita de 2013.  Es una historia muy interesante y reciente, muy bien llevada a la pantalla, y ejecutada por muy buenos actores; en especial, Tom Hanks.

El filme es basado en el libro "A Captain's Duty: Somali Pirates, Navy SEALS, and Dangerous Days at Sea", cuyo autor es el propio Capitán Richard Phillips.

La historia comienza cuando el Capitán Phillips deja su hogar en Underhill, Vermont, el 23 de Marzo de 2009, para dirigirse a su asignación como Capitán del buque portacontenedores de banderá estadounidense, Maersk Alabama, que se encuentra terminando operaciones de carga en algún puerto del Mar de Arabia.  Su misión consiste en llevar la carga al puerto de Mombasa, Kenya, pasando por el "cuerno de África", donde se encuentran las costas de Somalia.

El 8 de Abril de 2009, el Maersk Alabama y su tripulación se convierten en el primer buque de bandera americana en ser secuestrado, en 200 años.  La película escenifica con abundante detalle la saga agonizante que se desarrolla entre la tripulación del Maersk Alabama y los piratas somalíes, con especial atención en relación al Capitán del buque y los piratas. 

Pero veamos en la vida real quienes son los protagonistas principales de este espantoso incidente.  El Capitán Richard Phillips nació en Winchester, Massachusetts, el 16 de Mayo de 1955.  Obtuvo su licencia y título como Oficial de Marina en 1979, tras realizar sus estudios en Massachusetts MaritimeAcademy. 

Por su parte, Shane Murphy era el Primer Oficial, y mano derecha de Phillips en el Maersk Alabama.  Es también egresado de Massachusetts Maritime Academy, de la clase de 2001.  Shane, quien quedó al mando del Maersk Alabama cuando el capitán fue secuestrado, es hijo del Capitán Joseph S. Murphy II, quien es egresado y actualmente profesor de la misma prestigiosa academia.  Fue mi profesor y mentor entre los años 1986 y 1990, año en que me gradué.

El filme, que fue estrenado en Estados Unidos el 11 de Octubre de 2013, ya posee una serie de nominaciones (Golden Globes y otros) y de premios (Afi Awards, Boston Society of Film Critics, Hollywood Film Festival, y varios otros).  En vida real, el Capitán Richards Phillips recibió un sinnúmero de reconocimientos, que incluyen el NBC's People of the Year (2009), el Massachusetts Maritime Academy Alumnus of the Year Award, y la visita privada a la Casa Blanca con el Presidente Barak Obama.

Cine: 42

Fui a ver este filme el 17 de Abril, en un cine de la Ciudad de Houston.  Es una película de hermoso contenido histórico, basada en la historia de Jackie Robinson, el famoso pelotero afro-americano, oriundo del estado sureño y rural de Georgia, que debutó en las Grandes Ligas el 15 de Abril de 1947, como bateador para los Dodgers de Brooklyn. 

El filme es muy gratamente enriquecido por la magistral actuación de Harrison Ford, en el papel del obstinado Director de Equipo, Branch Rickey.  Esta historia nos enseña lo interesante que es en la vida cuando se conjugan las estrellas para dar origen a algo realmente grandioso e imperecedero.  Como Manager de Equipo y Ejecutivo de la MLB, Branch Rickey fue en su época un hombre muy innovador y visionario.  La película muestra claramente la parte de la historia en la que él decide desafiar los parámetros sociales y raciales de esa época, incluso las reglas establecidas dentro de la MLB, y observadas de manera muy estricta por sus patrocinadores y colaboradores, para reclutar por primera vez a un hombre de raza negra.  Rickey puso su ojo sobre Jackie Robinson, un joven igualmente inteligente y revolucionario, además de talentoso para el béisbol, y excelente atleta.  Su éxito con los Dodgers de Brooklyn puso fin a la segregación racial en contra de los jugadores negros, que los limitó por seis décadas a poder jugar sólamente en las ligas negras.  Esta extraordinaria osadía y combinación de coraje con carácter e inteligencia táctica, e indiscutible talento, alcanzó un éxito dentro de la MLB para un equipo de béisbol legendario, pero más allá, ésto marcó de manera importante en la historia, dentro de las reglas sociales de la vida americana, y contribuyó significativamente al Movimiento de los Derechos Civiles de los Estados Unidos.

Pero del dicho al hecho hay mucho trecho.  Hay que observar en la película todas las habilidades humanas, y el despliegue de inteligencia y liderazgo que tanto Manager como pelotero tuvieron que utilizar para poder maniobrar en un mar de odio y férrea discriminación racial.  Es sólo cuando los valores morales y humanos se imponen de manera estratégica y eficaz cuando se logra vencer toda esta gama inmensa de obstáculos y de vejámenes en contra del jugador negro, su familia, e incluso de su tenaz apoderado.  La tarea fue muy árdua y dificil.

Es una historia muy interesante y digna, perteneciente al siglo XX.  Resultó llamativo para mi aprender y observar en la película que ese equipo, durante el off-season, viajaba a la Zona del Canal de Panamá, a hacer sus entrenamientos en los cuadros de béisbol de este país.  La actuación de Harrison Ford es tan imponente e importante, que le vaticino al menos la nominación al Oscar como mejor actor para este año.  El personaje de Jackie Robinson es ejecutado de manera formidable por el actor Chadwick Boseman. 

Branch Rickey fue admitido en el Baseball Hall of Fame en 1967, mientras que Jackie Robinson, a quien se le recuerda por siempre haber usado el número 42 en su uniforme, fue inducido en el mismo Salón de la Fama del Béisbol en 1962.  Además de esta importante distinción, el beisbolista Jackie Robinson fue objeto de muchos honores, incluyendo el homenaje al recibir de manera póstuma el Presidential Medal of Freedom, y el Congressional Gold Medal, por sus contribuciones a la vida pública tanto en el cuadro de béisbol como fuera de él.  En 1997, la MLB retiró su número de uniforme #42 de manera universal y a lo largo de todos los equipos de la Liga Mayor.  Jackie Robinson, #42, fue el primer atleta profesional en cualquier deporte en recibir tal honor.  A partir del 15 de Abril de 2004, la MLB inició la tradición de "el día de Jackie Robinson", en el que cada jugador de todos los equipos porta el #42. 

¿Quieres saber que clase de honores recibieron el resto de los actores reales en esos cuadros de béisbol?  Ve a ver este gran filme.  No olvides llevar tu bolsita de pañuelos desechables.