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viernes, 22 de julio de 2016

SERIES - Historia de la Música - Juan Peña "El Lebrijano"


Como el vino, como las letras, como la historia, la música es una expresión universal.  Dentro de ese universo hay una porción del pastel que es muy interesante y tradicional.  Me refiero al Flamenco como género musical, y dentro de éste, Juan Peña "El Lebrijano" fue un exponente digno de recuerdo. 

Juan Peña Fernández nació en Lebrija, en la provincia de Sevilla, España, el 8 de agosto de 1941.  Fue músico y cantaor, miembro de la familia gitana Perrate de Lebrija, a la que pertenecía su madre María Fernández Granados. 

El talento de El Lebrijano se manifestó desde muy temprana edad, con carácter profesional desde al menos los 9 años de edad.  Para ser considerado un ícono, tiene que haber legado imperecedero y trayectoria invaluable.  En el caso de Juan Peña "El Lebrijano", es considerado un andaluz ilustre, un músico universal, un importante compositor e innovador, un cantaor irrepetible y un maestro insigne y representativo de esa cultura antigua y plural. 

Gabriel García Márquez


Logros y exposición.  El Lebrijano fue el primer cantaor en llevar el flamenco al Teatro Real de Madrid, en 1979.  Como todo un catedrático, llevo el género musical por todas las Universidades de Andalucía.   Son los logros necesarios para preservar esta cultura y folclore.  Pero innovar es crear espectáculos tales como Persecución (en 1976), Reencuentro (en 1983), y ¡Tierra! (en 1992).  Exponer es llevar estas obras culturales más allá de las fronteras de España, si como lo hizo en su visita de octubre de 1983 a Indira Gandhi en la India, y su participación en el cumpleaños 60 del Rey Hussein, en noviembre de 1995 en Jordania.  El Lebrijano fue portador ilustre del ser y el sentir flamenco en el exterior, brindando exposición de la cultura y a la vez, prestigio a Andalucía. 

Tras sus méritos vanguardistas en el arte flamenco del cantar, Antonio Gala, escritor español, inmortalizó la frase "cuando El Lebrijano canta, hasta Dios se sorprende".  Similarmente, tras el goce de la fiesta flamenca, Gabriel García Márquez lo hizo célebre con su testimonio famoso de que "cuando Lebrijano canta se moja el agua". 

Su carrera fue larga y rica, muchas veces en compañía de célebres guitarras españolas como Niño Ricardo, Manolo Sanlúcar, Juan Habichuela, Pedro María Peña, Melchor de Marchena y Paco de Lucía.  Miles son los afortunados que lograron deleitarse en la presencia de este cantaor y guitarrista, en tablaos de Sevilla y Madrid.  Sus composiciones aportaron nuevas melodías al panorama de lo jondo, y unificó estos ritmos y sones con la música arábigo-andaluza. 

Murió en su casa, en Sevilla, el 13 de Julio de 2016, a la edad de 74, tras más de 60 años de vida artística y luchador incansable por la cultura española.  Hoy se constituye como uno de los cantaores históricos que más ha contribuido a la revolución de los tiempos musicales. 


Su última obra es Cuando Lebrijano canta se moja el agua, frase que le dedicó García Márquez, y que sirve de tributo al premio Nobel de literatura, dado que son textos del autor colombiano los que sirven de letras a los variados cantes que conforman este trabajo.  Esto, señoras y señores, es Historia de la Música.







jueves, 21 de julio de 2016

SERIES - ELTONmanía - Oceans Away


En la brillante e invaluable carrera musical de Elton John, el 16 de Septiembre de 2013, en Reino Unido, este músico lanza su álbum de estudio #31, titulado "The Diving Board".   Este es el segundo de sus álbumes en ser grabado sin la participación de los miembros regulares de su banda (desde su álbum Victim of Love en 1979). 

El álbum, escrito por Elton John con la colaboración de Bernie Taupin, contiene 19 canciones.  El propio Elton lo describió con las siguientes palabras: "the most exciting solo record I've done in a long, long time."  En mi opinión muy personal, hay una canción que sobresale, al menos en mi mente.  Se titula: Oceans Away.  Es el primer tema del álbum.

Quien compone la lírica, Bernie Taupin, explica el significado de este tema musical que abre el título The Diving Board, y que contiene solamente la vocalización y la interpretación del piano por Elton. 



"My dad's pretty much been soaked into so many of my songs.  I got to the point where I thought I wanted to do one thing that was just a penultimate song about my father and the Great Generation."  As "the last of those people who fought in the second World War are disappearing and dying that they not be forgotten."  explica Taupin. 

Varios valores específicos son los que observo y aprecio en esta hermosa canción:

1) En el mundo en que vivimos actualmente, en que hemos desvalorado a la familia de manera tan infame, esta canción es portadora de un poderoso mensaje.

2) La impecable interpretación instrumental del maestro Elton, y su piano de calidad insuperable.  La grabación es igualmente prefecta.

3) Como siempre, la dicción pulcra de Elton, en su inigualable voz. 

Esta canción es el tributo a un padre que perteneción a la "Gran Generación".  Se trata de la gran generación de hombres que lucharon, que valieron, y que ofrecieron sus vidas.  Contrasten ese ejemplo con la realidad que se observa hoy en día.  Da melancolía, asi como la canción. 


Disfruten con filosofía este video que contiene las letras de la hermosa canción. 







miércoles, 22 de junio de 2016

SERIES - ELTONmanía - Circle of Life


Esta canción significa un logro y un éxito muy especial en la carrera artística de Elton.  Es el tema musical principal de una hermosa producción cinematográfica animada de Disney, del año 1994. 

La canción fue compuesta en 1993; luego grabada en Abril de 1994, en Santa Mónica, California, y lanzada el 9 de Agosto de 1994.  Como en muchas otras ocasiones, la música fue compuesta por Elton John, y las letras por el autor inglés Tim Rice. 

Para la apertura magistral de la película, la canción cuenta con la interpretación de Carmen Twille, en la voz femenina grave, y de Lebo M., en la vocalización de Zulu.  En una entrevista, Tim Rice dijo estar asombrado de la rapidez con que Elton había compuesto la música.  "Le di las letras al comienzo de la sesión, como a las 2:00 de la tarde.  Como a las 3:30, Elton había finalizado de escribir y grabar un demo asombroso."  Elton cantó una versión pop de la canción con el London Community Gospel Choir, que también fue incluída en la pista sonora del filme, y hecha además video musical. 

"Circle of Life" fue nominada para un Premio de la Academia como Mejor Canción en 1994, a la par de otras dos canciones de la película The Lion King: "Hakuna Matata" y "Can You Feel the Love Tonight".  Esta última ganó el Premio. 

El tema musical es una gran contribución al éxito global de The Lion King, que además es un show presentado en parque temático de Disney, y en paradas.  También tiene su versión teatral en Broadway, y su adaptación de la canción para este fin. 

Les dejo aquí la lírica de esta hermosa y significativa canción, y su hermoso video.


From the day we arrive on the planet
And blinking, step into the sun
There's more to see than can ever be seen
More to do than can ever be done

Some say eat or be eaten
Some say live and let live
But all are agreed as they join the stampede
You should never take more than you give

In the circle of life
It's the wheel of fortune
It's the leap of faith
It's the band of hope
Till we find our place
On the path unwinding
In the circle, the circle of life

Some of us fall by the wayside
And some of us soar to the stars
And some of us sail through our troubles
And some have to live with the scars

There's far too much to take in here
More to find than can ever be found
But the sun rolling high
Through the sapphire sky
Keeps great and small on the endless round

In the circle of life
It's the wheel of fortune
It's the leap of faith
It's the band of hope
Till we find our place
On the path unwinding
In the circle, the circle of life

It's the wheel of fortune
It's the leap of faith
It's the band of hope
Till we find our place
On the path unwinding
In the circle, the circle of life






lunes, 9 de mayo de 2016

SERIES - Historia de la Música - Sweet Caroline



Es un tema musical digno de entrar en la Historia de la Música.  Fue compuesta e interpretada por el artista Neil Diamond.  Tuvo su lanzamiento oficial el 16 de Septiembre de 1969.  Fue lanzada como un single bajo el título "Sweet Caroline (Good Times Never Seemed So Good)".   Fue grabada en los entudios musicales de American Sound Studio, en Memphis, Tennessee. 

La canción alcanzó el peldaño #4 en el Billboard Chart, y eventualmente obtuvo el disco de platino al venderse el millón de singles.   En el otoño de 1969, Diamond interpretó este tema en varios shows de televisión.  Luego llegó a la posición #8 en la cartilla de Singles del Reino Unido, en 1971.

Más historia, en una entrevista en el año 2007, Neil Diamond reveló que la inspiración para esta canción fue Caroline, hija del Presidente John F. Kennedy, quien tenía apenas once años cuando la canción fue lanzada.  El cantante le cantó la canción para la celebración de su cumpleaños 50, en 2007.  Sin embargo, en una entrevista en 2014, Diamond reveló que su intensión fue titular la canción con el nombre de su esposa Marsha, pero luego decidió que necesitaba un nombre de tres sílabas, y escogió Caroline. 

Diamond explicó en una entrevista para The Early Show de CBS, el 21 de Diciembre de 2011, que observando la portada de una revista que mostraba la foto de Caroline Kennedy como una joven niña sobre un caballo y junto a sus padres, en el fondo el cantautor creó en su mente una imagen, y el resto de la canción se compuso unos cinco años más tarde. 

El tema se ha hecho un clásico.  Ha probado persistir en su popularidad, dado que hasta Noviembre de 2014 había vendido más de dos millones de descargas digitales en los Estados Unidos. 

El asunto se torna interesante.  El tema musical Sweet Caroline ha sido tocado en el Fenway Park, estadio de beisbol profesional de los Boston Red Sox desde al menos 1997.   Definitivamente ha sido tocado en el medio del octavo episodio de juego, en cada juego desde 2002.  En la noche de apertura de la temporada de 2010 en Fenway Park, la canción fue interpretada por el propio Neil Diamond. 

El 16 de Abril de 2013, un día después del atentado con bomba en el Maratón de Boston, el rival más antiguo de los Medias Rojas, los New York Yankees anunciaron que tocarían la canción durante su juego en casa, luego del momento de silencio, como un tributo a las víctimas.  El sábado 20 de Abril, durante el 8vo episodio en el juego entre los Medias Rojas y Kansas City en Fenway Park, Neil Diamond dirigió a la multitud, cantando esta canción.  En resumen, la canción fue interpretada en eventos deportivos a lo largo de los Estados Unidos después del atentado, como muestra de solidaridad hacia las víctimas de la tragedia.  Igualmente el domingo 21 de Abril de 2013 fue interpretada antes de la partida en el Maratón de Hamburgo, en Alemania.  El sábado 1 de Junio de 2013, luego de un minuto de silencio, el tema fue interpretado antes de la partida del Maratón de Estocolmo, en Suecia. 

El mismo tipo de tributo se repitió el 25 de Abril de 2013 durante el Draft de la NFL, luego de un tributo presentado a las víctimas del atentado.

Neil Diamond declaró que una ola de ventas, de casi 600% surgió durante la semana después del atentado, aumentando a 19,000 copias desde las 2,800 de la semana anterior.   Por ello, el cantante decidió donar todas las ganancias producidas por la canción desde las bombas del maratón, a la Fundación One Fund Boston, caridad destinada a ayudar a las víctimas más afectadas por las bombas. 


Existe un buen número de versiones de diferentes interpretes sobre esta canción, por músicos famosos como: Pierre Lalonde (en Francés), Andy williams, Frank Sinatra, Julio Iglesias (en Español "Dulce Carolina"), Elvis Presley, Roy Orbison, The Dave Matthews Band, the Boston Pops Orchestra, y muchos otros.  Esto, damas y caballeros, es Historia de la Música.

















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