Queenie Eye

Para los que vieron la presentación de Sir Paul McCartney en los premios Grammy acompañado por Ringo Starr, les comparto aquí el video oficial del tema Queenie Eye, espero se diviertan viendo el desfile de artistas que aparece en el video:

SERIES - Historia de la Música - Sir Paul McCartney

Esto es historia de la música.  Es historia de nuestra civilización universal, y además, de quien escribo, aun está muy entre nosotros.  Sir James Paul McCartney, MBE (Member of the Most Excellent Order of the British Empire), vino al mundo el 18 de Junio de 1942, y el 18 de Junio de 2012 cumple 70 años.  Paul nació en Liverpool, Inglaterra.  Junto con John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, Paul obtuvo fama mundial al ser miembro de la banda musical The Beatles.  Además, junto con Lennon, comparte el mérito de ser uno de los compositores de canciones mas privilegiados y célebres del siglo XX.

Hijo de una enfermera, Mary, y un bombero, James (Jim) McCartney, vino Sir James Paul a privilegiar al mundo.  La historia es bella y meritoria.  Comenzó escuela primaria en 1947; secundaria en 1952 y al año siguiente pasó el examen "11-plus", junto con otros tres de noventa aplicantes; examen que lo admitiría al Liverpool Institute.  En 1954, mientras tomaba el autobus desde su casa hacia el instituto, conoció a George Harrison, quien también había aprobado el mencionado examen.

El 31 de Octubre de 1956, a la edad de catorce años, Paul perdió a su mamá tras un cancer de mamas. Es curioso que paul más tarde encontró en esta situación un punto de relación con John Lennon, quien perdió a su madre, Julia, a la edad de diecisiete.

Fue Jim, el padre de McCartney quien lo orientó para que fuera un estudiante de música.  A su vez, su padre, Joe McCartney, había sido músico también.  Jim le regaló a su hijo una trompeta chapada en níquel cuando cumplió catorce años.  Hasta este entonces todo era sobre la música jazz, en la casa de los McCartney.  Pero cuando el Rock and Roll fue obteniendo y demostrando popularidad en Radio Luxemburgo, Paul intercambió su trompeta por una guitarra acústica Framus Zenith (modelo 17), con el pretexto de que sería muy dificil cantar con una trompeta puesta en la boca.  Paul compuso su primera canción "I lost my little girl" con la ayuda de esa guitarra. 

A los quince años, Paul conoció a John Lennon y a su banda de jazz, the Quarrymen.  Paul ingresó a la banda poco después, y en 1958 lo hizo George Harrison, como guitarrista principal.  En 1960 la banda terminó de conformarse con el bajista Stuart Sutcliffe.  Ese años ensayaban diferentes nombre para la banda, incluyendo "Johnny and the Moondogs", y "The Silver Beetles".  A mediados de Agosto del mismo 1960, baterista Pete Best fue reclutado, y el nombre de la banda se estableción como "The Beatles", justo antes de emprender una gira de cinco conciertos en Hamburgo, Alemania. 

El resto de 1960 fue muy exitoso, con compromisos frecuentes en Hamburgo, pero con su sitio de residencia en un bar en Hamburgo llamado "The Cavern Club".  En 1961, Sutcliffe abandonó la banda, y Paul con poco entusiasmo adoptó la posición de bajista.  Pete Best fue el siguiente en dejar la banda, en Agosto de 1962, y fue reemplazado por Ringo Starr.  Ya con un apoderado encargado de sus "bookings", la banda fue aumentando en sus presentaciones y sus éxitos, y también en popularidad en Reino Unido a lo largo de 1963, y en Estados Unidos durante 1964.  Muy pronto la popularidad de The Beatles no conocía límites, y Paul fue etiquetado como el "cute Beatle". 

Su primer single hit, Love me do, fue lanzado en Octubre de 1962.  I want to hold your hand fue la primera contribución de McCartney al éxito de los Beatles, en 1963.  "Can't buy me love" fue escrita por McCartney y Lennon en 1964.  Igualmente "We can work it out", en 1965.

En 1965, los cuatro miembros de la banda recibieron la distinción como "Members of the Order of the British Empire" (MBE).  Ese año los Beatles grabaron la canción de Paul McCartney "Yesterday", que utilizaba un cuarteto de cuerdas.  En 1966, Paul compuso "Paperback writer" y "Eleanor Rigby". 

En 1967 falleció Brian Epstein, quien fuera el manager de la banda desde su origen en 1962.  En la historia se considera que ese fue el primer paso para el descalabro de The Beatles como banda.  No puedo dejar de señalar y de exagerar positiva e intensionalmente el hecho de que antes de que Epstein muriera, esta banda salió en tour por casi cuatro años sin parar, ofreciendo más de 1,400 presentaciones a nivel internacional.  Su éxito y su popularidad es magnánime y magnificente. 

En Marzo de 1969, Paul McCartney contrajo nupcias con Linda Eastman.  Rápidamente nació su primera hija, llamada Mary, en nombre de la madre de Paul.  En Octubre de 1969 surgió el rumor de que Paul había fallecido en un accidente de carro.  Esta bola fue despejada de manera efectiva cuando la revista Life publicó en su portada de Noviembre una foto de Paul junto con su familia, y una leyenda que decía: "Paul is still with us".

Complicadas diferencias entre los miembros de la banda The Beatles culminó con la salida de John Lennon.  Brevemente después, el 10 de Abril de 1970, Paul anunció su salida del grupo.  El 31 de Diciembre de 1970, Paul demandó legalmente la disolución de la banda, y ésta finalmente quedó legalmente disuelta el 9 de Enero de 1975.  Entre los años de 1962 y 1970, The Beatles lanzó veintidos single hits, y 12 álbumes.  Diecisiete de esos singles, y once de esos álbumes llegaron a ser numero uno en los charts.

Después del final de los Beatles en 1970, Paul continuó su carrera musical y lanzó su primer álbum titulado "McCartney", que contenía el hit "Maybe I'm Amazed", canción que compuso para Linda.  En 1971, Paul y Linda colaboraron musicalmente para la creación de un álbum llamado "Ram".  Éste alcanzó la posición número uno en los charts británicos, e igualmente uno de sus hits, compuesto por la pareja, "Uncle Albert/Admiral Halsey".  A finales de ese año, fundaron la agrupación "Wings", junto con el guitarrista Denny Laine y el baterista Denny Seiwell.  Seguidamente lanzaron su primer álbum juntos, titulado "Wild Life".  En Septiembre de 1971, los McCartney tuvieron a su segunda hija: Stella.

En Septiembre de 1973, Wings alcanzó su primer #1 Hit en Estados Unidos, con la canción "My love", que es parte de su segundo álbum "Red Rose Speedway".  Wings salía en extensos tours dentro de Reino Unido, y Paul componía canciones al mismo tiempo.  Así, ese mismo año de 1973, el tema de Wings "Live and let die" se convirtió en tema musical de la película de James Bond.  La canción fue nominada para el Oscar, y obtuvo un premio Grammy.  

En 1974, Wings obtuvo su segundo #1 Hit en Estados Unidos, con "Band on the Run", proveniente de su tercer álbum del mismo nombre, que alcanzó  un éxito rotundo, y el primer disco de platino para la banda.  Los siguientes álbumes fueron "Venus and Mars" (1975) y "Wings at the speed of sound" (1976). 

En Septiembre de 1977 nació el tercer hijo de los McCartney; un varón, esta vez, llamado James.  Wings completó su último tour juntos en 1979, pero continuaron activos hasta 1981.  En total produjeron siete álbumes de estudio, y su Triple álbum Live llamado "Wings over America".  También grabaron seis singles que alcanzaron la posición #1.  Wings fue formalmente disuelta en 1981.  Se dijo después que parte significativa de su terminación se dió por la no disposición de Paul para salir en tour, al temer por su seguridad personal, tras el asesinato de John Lennon en 1980.

En 1980 Paul lanzó su segundo álbum sólo "McCartney II".  En 1982 grabó la colaboración con Stevie Wonder "Ebony and Ivory" que se convirtió en un #1 hit.  Éste fue incluído en el álbum de McCartney "Tug of war".  Luego vino la colaboración con Michael Jackson "The girl is mine", del álbum "Thriller".  Al año siguiente produjo otra colaboración con Jackson "Say say say", otro #1 hit. 

En 1984, Paul actuó en la película "Give my regards to Broad Street", filme que también escribió y produjo.  En el resto de la década Paul continuó produciendo canciones sin dilación, incluyendo otras colaboraciones con otros artistas y canciones para obras de caridad.  En 1989, Paul lanzó su "Paul McCartney World Tour", su primer tour en más de una década.  De ese tour surgió su álbum "Tripping the Live Fantastic".  Fue un tour muy exitoso y ambicioso que duró diez meses y produjo 104 presentaciones.  Este tour estableció varios récords meritorios en la historia, algunos de ellos en términos de ganancia monetaria, pero también, por ejemplo, el concierto más multitudinario de la historia, con una audiencia de 184,000 en el Estadio Maracaná, en Río de Janeiro, el 21 de Abril de 1990.

Los 90s fueron años de innovación y colaboraciones.  Nuevamente en 1993, su tour por los Estados Unidos estableció record en ganancias como el segundo más alto del año en ese país, arrojando beneficios por $32.3 millones de veinticuatro presentaciones.  En 1997, Paul lanzó dos álbumes; uno en el género rock "Flaming Pie", y el otro producto de sus exploraciones en el estilo clásico "Standing Stone".  Desafortunadamente, Linda murió en Abril de 1998, tras perder una batalla de diecisiete meses contra el cancer.  Paul continuó con su experiencia en el género clásico,  y en 1999 lanzó "Working Classical".  Fue ingresado en el Rock and Roll Hall of Fame por su trabajo como artista sólo, en Marzo de ese mismo año. 

En 2001, Paul McCartney formó una banda con los guitarristas Rusty Anderson y Brian Ray, y con Paul "Wix" Wickens en el teclado, y el baterista Abe Laboriel, Jr.  Esta es la banda que ha continuado tocando juntos hasta la actualidad.  En 2002, McCartney inició su world tour, que incluía presentaciones en Estados Unidos, México y Japón.  El tour reportó ganancias por $126.2 millones, con un promedio superior a los $2 millones por noche, y con esto fue galardonado por Billboard como el tour #1 del año.  En 2006 lanzó otro álbum clásico "Ecce Cor Meum" y también el rock álbum "Memory Almost Full".  En 2010 fue distinguido por el Presidente Barack Obama con el Premio Gershwin, por sus contribuciones a la música popular.  Paul regresó a la Casa Blanca más tarde ese mismo año para recibir el "Kennedy Centrer Honors".  En estos años, desde 2009 al 2011, Paul ha dado una serie de conciertos históricos, en sitios como el Citi Field, estadio recien inaugurado en 2009 y que reemplazó al Shea Stadium.  En 2010 inauguró el Consol Energy Center, de Pittsburgh, Pennsylvania.  En 2011 efectuó los primeros conciertos dados en el nuevo Yankee Stadium, y lanzó otro álbum clásico titulado "Ocean's Kingdom". 

He tratado de resumir lo mejor que he podido una carrera  y una hoja de vida larguísima, llena no sólo de éxitos, sino de momentos y récords históricos, premios y condecoraciones, y experiencias insólitas; de muchas canciones, mucha música, muchos álbumes y cientos de conciertos.  En la actualidad, Paul McCartney continua siendo una de las atracciones más poderosas en el escenario; demostrado en sus dos presentaciones en Ciudad de México ante un público de más de 100,000 almas, en Mayo de 2012, de los que obtuvo ganancias por casi $6 millones.  El 4 de Junio de 2012, Paul McCartney cerró el "Queen's Diamond Jubilee Concert" en las afueras del Palacio de Buckingham.  Sir Paul McCartney, "Macca", como le llamamos amorosamente sus fans, cerrará las ceremonias de apertura de los "2012 Summer Olympic Games" en Londres, en Julio de 2012.

Hace dos días Sir Paul cumplió 70 años.  Este acontecimiento ha sido celebrado por sus fans  a través del mundo.  Paul es respetado y reconocido como una bendición al mundo, por su genialidad musical y su impecable caballerosidad, y sus talentos y virtudes.  ¡Feliz cumpleaños Sir Paul! ¡Honores, Salud, Paz, y Felicidad! ¡Que estés con nosotros muchos años más!

El día que Sir Paul McCartney llegó a Bogotá

¿Quién me iba a decir que en el mismo año de 2012, en menos de tres meses entre una fecha y otra, iba a tener la oportunidad soñada y única de presenciar en concierto a dos colosales estrellas de la música de nuestra era?  Como saben, el 4 de Febrero, en un evento sin precedentes se presentó en Panamá Sir Elton John.  Fue una experiencia fenomenal, sin duda.  Poco después, alrededor del 22 de Marzo, se filtra entre los medios internacionales que Sir Paul McCartney se presentaría en la Ciudad de Bogotá el jueves 18 de Abril (menos de un mes más tarde).  Los boletos salieron a la venta oficialmente el martes 27 de Marzo).

Con cariño y familiaridad deseo dejar récord de que fueron mis amigas, las distinguidas Sara Bassan y Joy Yohros quienes me invitaron y entusiasmaron para que asistiera a este privilegiado evento.  Ellas son auténticas seguidoras, fanáticas y entendidas de Sir Paul McCartney y su musicografía.  Como ellas hay decenas de personas -meramente un puñado de fieles y privilegiados suscritos, incondicionales; perennes seguidores de McCartney, por arriba de cientos de miles -tal vez millones de admiradores del ex-Beatle a nivel mundial.  Este exquisito y pequeño "club" se encuentran y se reconocen entre sí, practicamente en cada aparición de Sir Paul a nivel mundial, en todos los continentes.  Ellas manejan una página en Facebook denominada "Fans on the Run".  Evidentemente que la informática moderna les ha facilitado la comunicación, el planeamiento, y el intercambio de fotos, videos y anécdotas referentes a este genio musical y las huellas que va dejando tras su paso por el mundo, en modo reciente, presente y futuro.

El costo de una entrada a un concierto de Sir Paul suele ser una propuesta bastante onerosa, reto que los "Fans on the Run" asumen sin parpadear dos veces, mientras que yo en efecto tuve que pensarlo muy bien, y consultar con mi señora.  Decidí positivamente, y me apresuré a adquirir mi localidad en una bolsa de entradas que se vendió en un 80% en las primeras 24 horas.  Luego, gracias a Twitter descubrí a otros panameños que también se aprestaban para viajar a Bogotá y presenciar al fenómeno musical.

Tras gran espectativa y ansiedad, Sara, Joy y quien escribe volamos hacia Bogotá en la mañanita del miércoles 18 de Abril.  Antes de abordar el avión nos encontramos en la terminal aérea a otro "Fan on the Run", Martín Urionaguena, quien hacia trasbordo en nuestro país, procedente de Buenos Aires, y con mismo rumbo que nosotros.  Debo señalar que Martín estuvo en Panamá el pasado mes de Octubre cuando se presentó Brian Ray, el guitarrista de Paul McCartney.  Martín, músico también, tocó la batería en ese concierto.

El 18 de Abril fue un día inolvidable e interesante para mi.  Deambulábamos por Bogotá Sara, Joy, Martín y yo; ciudad en la que se respiraba McCartney por todas partes, y por fortuna nos ofrecía buen clima.  No todo en nuestras mentes era ansiedad o simplemente turismo.  Sentados en un elegante café adyacente al parque de la Carrera 93, Martín usaba su smartphone para estar pendiente de Sir Paul y Brian Ray, al tiempo en que Sara y Joy usaban los suyos para contactar a radioemisoras locales, en pos de conseguir entrevistas para el excelso guitarrista Brian Ray.  Yo sólo movía mis ojos observando las tres afanadas caras, y los escuchaba alcanzar su objetivo exitosa y eficientemente.  Celebraba con ellos el momento, virtiendo un poquito de humor negro al referirme a ellos como el "underground network".  Y en verdad, limpia y certeramente, ese trabajo de sótano que normalmente es invisible y que es un gusto, es lo que define a un verdadero y leal fanático.  Para nosotros era un momento histórico.

El 19 de Abril era el gran día.  Al despertar, hice lo que hace todo cyber-adicto, solo para descubrir que Joy había enviado por Twitter el video de los momentos en que Sir Paul arribaba al hotel.  Otro momento histórico.  El video filmado desde la ventana de la habitación de Joy y Sara es impresionante.  Fueron momentos tensos en que chocaban fuerzas el férreo dispositivo de seguridad bogotano por su parte, y la agitada fanaticada que se encontraba apostada frente al JW Marriott desde temprano en la tarde hasta esas primeras horas del jueves.

Transcurriendo la mañana me senté en lobby del hotel a esperar a otra panameña: Querube Arosemena, quien acababa de arribar a suelo colombiano.  Luego de un breve almuerzo emprendimos rumbo hacia el estadio Nemesio Camacho - El Campín.  Era temprano en la tarde cuando Sara, Joy, Martín, Querube, mi persona, y ahora dos panameños más: Carla Elena Peralta y Humberto Hernández, juntos esperabamos nuestro turno para registrarnos y entrar al área VIP, donde meros cuarenta fans de Sir Paul McCartney seríamos admitidos a la prueba de sonido, o "sound check".  Debo mencionar que antes de entrar, admiramos el despliegue de seguridad que a esa hora era instruído en las afueras del estadio.  Era un pequeño ejército de policías, más unos treinta y cinco o cuarenta miembros de la policía montada.  Además de eso, había un helicóptero sobrevolando el estadio en todo momento que Sir Paul se encontrara en él.  Eso es: desde el sound check hasta que terminó el concierto.

El sound check fue la primera dosis de emoción.  Es básicamente como un concierto privado, un preview, en el que Paul canta unas ocho o nueve canciones.  El estadio en esos momentos se encuentra básicamente vacío, pero en las afueras hay muchos expectadores escuchando, más decenas de buhoneros vendiendo toda clase de souvenirs alusivos al evento en cuestión.  Sound check es muy divertido y emocionante, y el artista, en efecto interactúa con el exclusivo público a su antojo.  La emoción subió de nivel cuando Sir Paul invitó a subir al escenario a un dúo de padre e hijo.  Fue una experiencia incluso emotiva.  Padre e hijo cantaron una canción con nuestro genio Sir Paul, y lo hicieron de manera muy digna y admirable.  El tiempo se pasó simplemente muy rápido.  Sir Paul McCartney nos defirió un "hasta luego" y fuimos retirados de la gramilla.

Del sound check fuimos llevados nuevamente a la carpa VIP, donde se le entregó a cada uno una bolsa de lona que contenía memorias representativas de McCartney y esa fecha.  Luego se nos ofreció un bufet de cena, todo vegan y muy abundante, frugal y delicioso.  Sí señores, Sir Paul es vegan.  El tiempo volaba, y del bufet cada quien fue abandonando la carpa para ingresar a la grama del estadio y ubicarse para el concierto.

Eran más o menos las 8:50 pm cuando ingresó a primera fila, fuertemente escoltado, Don Gustavo Petro, actual Alcalde de Bogotá, junto con su esposa e hijos.  A aproximadamente las 9:05 bajaron las luces del recinto y apareción Sir Paul en el escenario junto con su banda.  Sin demora alguna comenzó el concierto con la canción Magical Mystery Tour, de los Beatles.

38 canciones conformaron la función.  Energia y sinergia pura y continua.  Junior's farm (Wings); All my loving (The Beatles); Jet (Wings); Got to get you into my life (The Beatles); Sing the changes (The Fireman); The night before (The Beatles); Let me roll it (Wings); Paperback writer (The Beatles); The long and winding road (The Beatles); Nineteen hundred and eighty-five (Wings); My Valentine (McCartney); Maybe I'm amazed (McCartney); Things we said today (The Beatles); Hope of Deliverance (McCartney); And I love her (The Beatles); Blackbird (The Beatles); Here today (McCartney); Dance tonight (McCartney); Mrs. Vandebilt (Wings); Elenor Rigby (The Beatles); Something (The Beatles); Band on the run (Wings); Ob-La-Di, Ob-La-Da (The Beatles); Back in the U.S.S.R (The Beatles); I've got a feeling (The Beatles); A day in the life (The Beatles); Let it be (The Beatles); Live and let die (Wings); Hey Jude (The Beatles); Lady Madonna (The Beatles); Day tripper (The Beatles); Get back (The Beatles); Yesterday (The Beatles); Helter Skelter (The Beatles); Golden Slumbers (The Beatles); Carry that weight (The Beatles); The end (The Beatles).

Fueron 3 horas de música exquisita, emocionante y genuina del amoroso genio y ex-Beatle, y su fenomenal banda.  Para mi, toda la experiencia desde que salí de Panamá hasta que terminó el concierto fue invaluable; un asunto de civilización, historia y cultura.  Me concentraba en absorber e interpretar en mi mente la armonía y el por qué de cada nota y cada letra de McCartney.  Todo tenía sentido; es como ver a Miguel Angel en el momento en que pinta La Creación de Adan, en la bóveda de la Capilla Sixtina.  Aquí lo absorbes todo a través de tus oídos y tus ojos.  La energía que proviene del público a tu alrededor es simplemente fenomenal.

Otro fenómeno histórico se dió al momento en que Paul y su banda comienzan a interpretar la canción Hope of Deliverance.  Si buscan en Wikipedia esta canción por su título, ahí explican claramente por qué.  19 de Abril de 2012 en Bogotá, Colombia es la primera vez que esta canción es interpretada por Paul, en concierto, desde su presentación en The New World Tour, en 1993.  Se imaginarán cómo el público se quería volver loco cuando empezaron a sonar las primeras notas de esta bella canción.  Fue un regalo generoso e histórico de Paul para el público bogotano.

Sin más descripciones, le ofrezco fotos y videos representativos de estos históricos momentos.

La seguridad, un pequeño ejercito

En la Prueba de Sonido

Listo en mi asiento de primera fila

Video de la llegada de Paul al JW Marriott, pasada la media noche



Impresionante video de nuestra amiga Joy. Observen como se rompe la barrera de seguridad en ciertos instantes.



Emocionantes y emotivas tomas de Sir Paul saliendo del hotel hacia el estadio



Simplemente el mejor concierto al que he asistido en mi vida.



Hope of Deliverance



Tienen que ver este emocionante momento!

My Valentine's por Paul McCartney

Para un hermoso domingo, un tema musical muy especial "My Valentine's" interpretado por Sir Paul McCartney, y la participación de Johnny Depp a quien vemos actuar en el video junto con Natalie Portman.

La canción forma parte de su último disco "Kisses on the Bottom" que fue presentado en Febrero y la cual se colocó inmediatamente en el No.1 del Billboard Jazz Chart y en el No.5 del mundo.

La idea del video fue de su hija Stella McCartney y para la dirección Paul colaboró con Wally Pfister, ganador del Oscar por Inception y The Dark Knight.

El vestido de Natalie Portman en el video es un diseño exclusivo de Stella McCartney. En cuanto a Johnny Depp podemos mencionar que en la versión original de la canción (grabada en estudio) el solo de guitarra es por Eric Clapton, pero para el video vemos a Depp haciendo gala de sus dotes musicales.

El video es increiblemente hermoso, llevado al lenguaje por señas y la canción es divina.

La presentación del video fue el viernes 13 en la tienda de Stella McCartney en Los Angeles y para esta presentación especial, además de los protagonistas del video y el mismo Paul, la lista de famosos que atendieron es extensa y de clase A, lo que deja ver lo influyente que es este artista. Entre los asistentes podemos mendionar a: Orlando Bloom y su esposa la super modelo Miranda Kerr, Jordana Brewster, Julie Delpy, Zooey Deschanel, Jane Fonda, Dave Grohl and Nate Mendel de Foo Fighters, Woody Harrelson, Joan Jett, Quincy Jones, Jason Lewis, Lykke Li, Chris Martin y Gwyneth Paltrow, Richard Perry, James Ransone, Amy Smart, Gwen Stefani and Tony Kanal of No Doubt, Kristen Stewart, Rumer Willis, Reese Witherspoon, Pamela Anderson, entre otros.

Espero que les guste el video y la canción.

Saludos!

Brian Ray, guitarrista de Paul McCartney en Panamá

Este 11 de octubre se presenta en Panamá, Brian Ray, guitarrista de Paul McCartney. El concierto tendrá lugar en Latitude 47.

Pero quién es Brian Ray?
Nació en 1955 en el sur de California y toca la guitarra desde los 9 años. Inició su carrera musical al graduarse de la secundaria y en los 80 también se dedicó mucho a componer, colaborando así con muchos artistas famosos.  Un amigo le contó que Paul McCartney estaba buscando un guitarrista, por lo que acudió a reunirse con los productores, se unió a Paul en la presentación del medio tiempo del SuperBowl del 2005 y el resto es historia.

No se lo pierdan!

SERIES – Entrevistas - Sara Bassan

Esta es la primera publicación de esta nueva Serie denominada "Entrevistas". Resulta un proyecto un poco ambicioso y atrevido para nosotros, que no somos periodistas. Pero la idea y la motivación de hacerlo consiste en ofrecer, a través de estas lecturas, la exposición de imágenes ejemplares, interesantes e inspiradoras. Es una labor parecida a la lograda con la Serie Virtudes y Valores. Con ese criterio en mente, elegí a la primera personalidad: Sara Bassan.

Es un nombre muy conocido en nuestro medio local, y representa una marca importante a nivel nacional e internacional. Sara Bassan es, además, imagen de elegancia, cultura y buen gusto, asi como exponente reconocido en América, del fino e intelectual arte de la alta costura.

Nació en la provincia de Colón, y de manera entusiasta me manifiesta: "¡así que a mucho orgullo soy cédula 3!". Me comenta además que conforma un matrimonio feliz, de 25 años, y del cual provienen sus cuatro maravillosos hijos. "El mayor está casado. El que le sigue está en su 2do año de universidad. El tercero se gradúa de la secundaria este año, y la princesa de la casa ya tiene 12 años. Inmediatamente me comenta que no es fácil ser madre y trabajar cuando los niños están pequeños. “Fue una época de mucho esfuerzo para lograr un balance entre hogar y trabajo, pero valió la pena. Hoy en día me siento satisfecha de lo que he logrado, tanto en mi hogar como en lo profesional.” Una sonrisa de orgullo se dibuja en su rostro para declarar pausadamente y llena de seguridad que “Una mujer realizada y feliz siempre será una mejor madre y esposa, estoy convencida de eso.”

Sara reclama mérito en ser una profesional autodidacta desde muy temprano en su vida, en lo que tiene que ver con diseño de moda. “crecí en el mundo de las telas y costureras ya que mis padres se dedicaban a este negocio, solo tomé algunos cursos de dibujo y costura para ampliar mis conocimientos pero tan solo con 18 años ya presentaba colecciones, vestía a concursantes para miss Panamá y vendía mis piezas en algunas boutiques locales.”

En Sara se observa una personalidad que combina la sencillez y la certeza apoyada por la experiencia real y su caudal cultural y humano. Me explica que toma las tendencias de la moda como una guía; como es natural, pero no se aferra a ella como una fiel seguidora. “Me gusta imponer y marcar siempre mi estilo. Sigo mis instintos y trato de pulir cada pieza al máximo; al crear una nueva colección lo primero que hago es seleccionar las telas y el colorido que voy a utilizar, entonces dependiendo de lo que siento en ese momento; comienza la parte creativa, puedo transportarme a los años 60 que me enloquecen, o puedo irme al futuro creando piezas con líneas ultra modernas ¡realmente es muy divertido!”

Esta diseñadora panameña disfruta de trabajar con chifones, crepes, tafetanes, ciberlinas, organzas y cualquier material que sea de alta calidad. “Mis telas son todas importadas de Europa y esto hace que la ropa tenga un “look” muy particular. No me gusta trabajar con telas sintéticas y de baja calidad, ya que es muchísimo más difícil lograr que una pieza se vea fina, y pueda ostentar mi sello de calidad con propiedad.”

Al preguntarle sobre los momentos altos de su carrera, y sobre las personas interesantes que le ha tocado conocer, me comenta que estos momentos han sido muchos. “vestir a las Primeras Damas en los últimos años ha sido un gran honor. Vestir a Justin Pasek para entregar la corona en el Miss Universo fue increíble; así como ser seleccionada para vestir a las finalistas del Miss Universo cuando fue realizado en Panamá. Ser nominada por la revista Vogue en español entre los 10 mejores diseñadores de Latinoamérica; mis participaciones en Días de Moda Panamá, ganando premios en varios años seguidos.” “En fin, realmente han sido muchos, y no puedo decir que ha habido un momento bajo ya que soy muy positiva y siempre miro hacia delante. Los errores solo nos hacen mejorar y crecer como personas. En momentos en que la situación se pone difícil es cuando más motivación encuentro.”

Sara Bassan es una dama ejemplar. Le encanta viajar con su familia y con amigos, salir a cenar, disfrutar de un buen vino, hacer ejercicios, leer y escuchar música. Tiene una fascinación clara y manifiesta por la música de las décadas de los 1960, 70 y 80’s. “Soy una fanática de los Beatles y particularmente de Paul McCartney, y cuando Paul esta en tour no pierdo la oportunidad de viajar a verlo, es mi pasión!”

Tan interesantes son los aspectos profesionales de la vida de Sara, como son los abundantes destellos de su vida personal y familiar. Luego trato de regresar a lo profesional, y me comenta que comunmente atiende a clientas de todas las edades, desde niñas pequeñas hasta las maravillosas abuelas de novias. “Es siempre un gusto poder complacer a cada una y hacerles el vestido que soñaron, especialmente a las novias, mi trabajo con ellas va desde un interrogatorio para captar su personalidad, hasta un estudio detallado de su cuerpo para lograr el corte que más le favorece, y el estilo que mas reflejara su personalidad. ¡El resultado final es siempre una novia radiante y feliz!”

El resto de mi entrevista se traslada a la perspectiva más global de las cosas en nuestro entorno. Sara ve con optimismo la trayectoria de desarrollo que se dibuja en el devenir de Panamá. Sin embargo comenta, “¿qué me preocupa de mi país? La gente que critica con mala intención a cada gobierno de turno, sin ánimos de mejorar sino de destruir. Pienso que hay que ver lo positivo de cada gobierno, y si vamos a criticar, hagámoslo objetiva y responsablemente. La prensa puede ser muy destructiva si no reporta con responsabilidad, y al final los perjudicados seremos todos.” También me comenta que La mujer panameña ha mejorado en su vestir pero aun le falta. “Tenemos que ser concientes de nuestras cualidades para resaltarlas, y de nuestros puntos débiles para disimularlos.”

Al concluir, añade que Italia es un país que disfruta mucho de visitar, tanto por trabajo como por placer. Pero un lugar que es muy importante en su corazón es Nueva York. “Visite esa ciudad por primera vez a los 13 años con mis padres en lo que fue mi primer viaje de negocios, la experiencia de ese viaje fue inolvidable y ha sido el incentivo para todo lo que he logrado hasta hoy.”

Sara es amante del buen teatro, especialmente los musicales. Es ávida de ver películas románticas y alegres, o de historias reales o biográficas. Goza de visitar los grandes museos del mundo, en particular el Louvre y el Musée d’Orsay; también el Metropolitan Museum of Art (el “Met”), y el MoMa (of Modern Art). Esta ha sido mi primera entrevista para este nuevo segmento. Una dama amable, pulcra, ordenada en todas sus ideas, idealista y real. Asi es esta destacada panameña.

"Hey Jude"

En este día viernes en que terminamos la semana para dar paso al fin de semana, quiero compartir una canción muy especial, muy positiva, optimista... "Hey Jude"

Esta canción es del famoso grupo The Beatles y fue escrita por John Lennon y Paul McCartney.

La canción fue lanzada en 1968 y hoy día la seguimos escuchando. La canción originalmente tiene una duración de más de 7 minutos, lo que la conviertió, en aquel entonces, en la canción más larga que alguna vez ha ocupado las listas de favoritas en los cuadros británicos. En los Estados Unidos permaneció nueve semanas como #1 rompiendo records de permanencia.

Esta sóla canción ha vendido más de 8 Millones de copias y hoy día sigue formando parte de las listas de éxitos de todos los tiempos.

La canción es un mensaje de amor desde el día que surgió de la inspiración original de Paul McCartney, ya que en aquel entonces se dió la separación de John Lennon y Cinthya, el hijo de ambos Julian sufrió mucho y es que su padre se iba porque tenía una relación con Yoko. Un día Paul los fue a visitar y en el camino compuso la canción "Hey Jules" para de alguna manera reconfortar a Julian. Paul ha dicho que le cambió el nombre a "Hey Jude" porque sonaba mejor.

Lo curioso de esta historia es que veinte años después fue que Julian Lennon descubrió que la canción había sido escrita para él. El ha dicho que siempre mantuvo una mejor relación con Paul que con su padre.

Más curioso aún es que John Lennon pensaba que Paul había escrito la canción en honor a él, porque "Hey Jude" le sonaba a "Hey John" el pensaba que el mensaje lo motivaba a ir tras su nuevo amor Yoko. Son muchas las especulaciones en torno a esta canción y cual fue el motivo de inspiración de Paul.

Paul McCartney ha contado que cuando le presentó la canción a Lennon, le dijo que quería eliminar la línea "the movement you need is on your shoulder" porque le parecía que estaba hablando de un loro, pero John Lennon le dijo que esa línea era la que más le gustaba de toda la canción, por lo que decidió dejarla y cada vez que canta "Hey Jude" siente la emoción al cantar esa línea porque recuerda a John Lennon.

La canción tiene muchas anécdotas más, desde asuntos legales cuando una casa de subastas intentó vender el manuscrito, hasta desacuerdos entre los miembros de The Beatles durante la grabación. Por mencionar uno de los errores que les ocurrió en estudio, cuentan que después de varias horas de ensayos Ringo fue al baño sin avisar y como nadie se dió cuenta iniciaron la grabación sin él.

Es increible como una canción puede tener tanta historia, es una canción bien pensada como todo lo que hizo el grupo. Sin duda un gran éxito. Como me gustaría saber que pasa por la mente de Paul McCartney cuando la escucha hoy día.

Les comparto el video y la letra de la canción:



Hey Jude, don't make it bad
Take a sad song and make it better
Remember to let her into your heart
Then you can start to make it better

Hey Jude, don't be afraid
You were made to go out and get her
The minute you let her under your skin
Then you begin to make it better

And anytime you feel the pain, hey Jude, refrain
Don't carry the world upon your shoulders
For well you know that it's a fool who plays it cool
By making his world a little colder
Na na na, na na, na na na na

Hey Jude, don't let me down
You have found her, now go and get her
Remember to let her into your heart
Then you can start to make it better

So let it out and let it in, hey Jude, begin
You're waiting for someone to perform with
And don't you know that it's just you? Hey Jude, you'll do
The movement you need is on your shoulder
Na na na, na na, na na na na, yeah

Hey Jude, don't make it bad
Take a sad song and make it better
Remember to let her under your skin
Then you begin to make it better
Better, better, better, better, better, oh!

Na na na, na-na na na
Na-na na na, hey Jude
Na na na, na-na na na
Na-na na na, hey Jude

Na na na, na-na na na
Na-na na na, hey Jude
Na na na, na-na na na
Na-na na na, hey Jude

Na na na, na-na na na
Na-na na na, hey Jude
Na na na, na-na na na
Na-na na na, hey Jude

***** PEACE & LOVE *****