¡Otra cita importante en la
agenda cultural de Abril!Es la segunda
presentación del World Music Panama 2016.San Telmo Lounge, de Argentina, demuestra el talento máximo en el género
universal de las fusiones.Es una banda
formidable de rock, jazz, tango y lounge.
El
grupo fundado por el guitarrista Martín Delgado en 2003 es una propuesta
armónica de muy alto nivel, conformado por piano, batería, bajo y guitarra
eléctricos, tal como una banda de rock pero fusionando el jazz y la música
electrónica con sonidos típicos del tango como lo son el bandoneón y el
violín.Sus partituras son cruces
musicales entre valiosos compositores latinoamericanos, produciendo un género
único y una hermosa amalgama de sonidos y sensaciones.
Las
influencias musicales viajan a lo ancho del globo y se fusionan en bandas como
esta.El proyecto San Telmo Lounge nació
en la cabeza de Martín Delgado a fines de 2001, cuando el regresaba a Rosario,
Argentina, luego de una larga estadía en Nueva York, donde además de cursar
estudios de guitarra conoció las expertas corrientes del Greenwich Village, el
distrito bohemio donde no hay cruces musicales imposibles.
Esta
es una oportunidad de oro.No hace falta
decir que San Telmo Lounge ha girado por todo el mundo, y ésta es su primera
presentación en Panamá.Una semana antes
se presentan en Rosario, Argentina; luego pasan por Panamá, camino a Francia,
Holanda, Alemania, Italia y Suiza.
Este
magno concierto es el jueves 14 de Abril a las 8:00 pm, como siempre en el
Teatro Ateneo de la Ciudad del Saber.La
entrada es tan solo B/. 25.Éstas se
pueden adquirir desde ya en ticketplus.com.pa, o en la taquilla del teatro la
noche del evento.Los esperamos!
¡Cómo pasa el tiempo!Se nos llega ahora el último concierto de la programación del World
Music Panamá 2015.Ha sido un año
formidable, y el último concierto siempre llega con cierta nostalgia porque nos
pone en pausa hasta el año siguiente.Este
momento es propicio para agradecer a Don Oscar Oviedo por otro año de labor
cultural excelente.
World
Music Panamá 2015 cierra su temporada con broche de oro al traernos a Aquarela
Carioca, una agrupación genial, fundada en 1987, en Río de Janeiro, Brasil.Este quinteto está compuesto por Mario Seve (en
el saxo soprano, saxo alto, y flautín), Pablo Muylaert (en la guitarra y
flauta), Pablo Malaguti (en piano y teclados), Richard Bean (en el bajo y
baixolão), y Edu Szajnbrum (en pandereta y percusión).
Aquarela
Carioca interpreta sus interesantes composiciones en los géneros rock, samba,
jazz, indígena (o autóctono), y clásico.Lanzaron su primer álbum titulado Aquarela Carioca, en 1989.Su segundo álbum, titulado Cuentos, apareció
en 1991.A la fecha, llevan 8 discos.En 1993 recibieron el Premio de la Revista
Billboard al Mejor Espectáculo de Música Latina.
Sin más
preámbulos, les dejo un par de piezas musicales interpretadas por este sensacional
grupo musical. Aquarela Carioca cierra el ciclo de conciertos del World Music
Panamá para el año 2015, y se presentan en el Teatro Ateneo de la Ciudad del
Saber el jueves 19 de Noviembre, a las 8:00 pm.Los espero!
Me gusta mucho escribir en esta serie sobre la historia de la
música.Tan solo hace unos días publiqué
una historia muy interesante sobre el tema musical Angry Young Man, de BillyJoel, lo que me ha inspirado a narrar sobre esta canción titulada Leningrad,
que me gusta mucho, y que también posee valor histórico.
El tema musical Leningrad es una composición e interpretación del
cantante americano Billy Joel.Fue
lanzado en 1989 dentro de su álbum Storm Front, y luego fue lanzado como single.El nombre de la canción deriba del nombre soviético de la ciudad de San
Petersburgo, en Rusia.
La canción narra episodios sobre un payaso ruso llamado Viktor, a
quien Billy conoció durante su tour en la Unión Soviética en 1987.Lo interesante es que a lo largo de la
canción, datos importantes sobre la vida de Viktor y sobre la vida de Billy se
intercalan para comparar y demostrar diferencias y similitudes culturales entre
los Estados Unidos de América y la Unión Soviética.
A lo largo del tema, Billy describe la vida de Viktor como una de
muchos niños soviéticos que perdieron a sus padres durante la Segunda Guerra
Mundial, específicamente durante el Sitio de Leningrado.Viktor se enrola en el Ejército Rojo, y bebe
su vodka para ahogar sus penas.Luego se
dedica a payaso de circo para brindar felicidad a los niños rusos.Esta es una descripción bastante típica de
una vida soviética de la época.
La crianza de Billy también es bastante típica américana; un niño
que nace en el año 49; niño de la guerra fría del tiempo del anticomunismo
férreo del McCartismo.Describe
brevemente su vida en Levittown (poblado en Long Island, New York), y el miedo
que se vivia en la época por la Crisis de los Misiles Cubanos, hasta el final
de la crisis de los trece días.El
fuerte sentimiento anticomunista es muy bien explicado en esta canción.
La canción tiene un final muy bonito, que describe cuando los dos
personajes se conocen en Leningrado, durante la gira de Billy (Viktor viajó a
través de Rusia para presenciar los seis conciertos), donde Viktor le saca una
risa a Alexa, hija del cantante.En la
última línea de la canción, Billy canta: "we
never knew what friends we had, until we came to Leningrad."
Esta frase aparece impresa en la carátula del CD que contiene el single.
Viktor was born in the spring of '44
And never saw his father anymore
A child of sacrifice, a child of war
Another son who never had a father after
Leningrad
Un elemento
muy interesante sobre la música, asi como en la literatura, la pintura, y en
otras manifestaciones del arte, es el sentido de narrar sobre, o pertenecer a
una época de la vida.Angry young men es
fraseología británica que se refiere a un grupo de dramaturgos y novelistas, en
su mayoría pertenecientes a la clase trabajadora o clase media-baja, y que
sobresalieron en la década de 1950.Los miembros más prominentes de este
movimiento incluyen a John Osborne y Kingsley Amis.La frase fue acuñada originalmente por la
oficina de prensa del Royal Court Theatre para promover la obra teatral de
Osborne titulada Look Back in Anger, en 1956.Se presume que esta obra encontró inspiración en la autobiografía de
Leslie Paul, titulada Angry Young Man, publicada en 1951.
Un año más
tarde, en 1957, John Osborne consolidó su reputación en el teatro londinense
con su obra The Entertainer.Sin duda,
Osborne expresaba a través de sus obras sus propias preocupaciones, utilizando sus
controversiales pronunciamientos "iracundos".De ahí que a este movimiento, en castellano,
se le conoce como "jóvenes iracundos" o "jóvenes
airados".Estos brotes de inspiración
artística luego desencadenaron en una corriente política y de pensamiento en
los años 60's, en rebeldía contra decisiones sociopolíticas de Gran Bretaña a
la época.Su impaciencia y resentimiento
se enfocaba especialmente en lo que ellos percibían como hipocresía y
mediocridad en las clases media y superior.
Prelude/Angry
Young Man es un tema musical compuesto por el músico norteamericano Billy Joel,
y aparece en su álbum titulado Turnstiles, en 1976.Esta canción también es parte del show
musical de Broadway titulado Movin' Out.
La parte
instrumental "Prelude" dura unos 45 segundos.Es en sí una composición muy interesante que
consiste en un ostinato martillado a fuego rápido sobre el teclado Do-medio del
piano, y luego acompañado por varios instrumentos.Esta pieza coincide con el estilo de Aaron
Copland de "balada funk", en un ritmo sudoccidental. Es una introducción en género Rock
Progresivo que conlleva y convoca mucha adrenalina y energía.
Luego sigue
"Angry Young Man", que narra de manera sutilmente sarcástica sobre la
imagen de rebelión militante y juvenil que se desata al intentar luchar contra
las dificultades de la vida, a pesar de los fracasos constantes.La lírica es bastante rebelde y subversiva,
con frases como "He refuses to bend, he refuses to crawl" "And
he's always at home with his back to the wall" "And he's proud of his
scars and the battles he's lost" "And he struggles and bleeds as he
hangs on his cross" "And he likes to be known as the angry young
man".Si ponen atención y se fijan,
notarán que en la canción hay un contraste entre los sentimientos iracundos del
joven sujeto, y la madurez del narrador, quien pudiera ser ese mismo joven
rebelde pero a otra edad, o alguien quien alguna vez se sintió así, pero ahora
no, indicado por las frases "I believe I passed the age of conciousness
and righteous rage" "I found that just surviving was a noble
fight" "I once believed in causes too" "I had my pointless
point of view" "And life went on no matter who was wrong or
right".
El valor de
este concepto histórico no termina aquí.Incidentalmente, los temas Prelude/Angry Young Man fueron la segunda
pieza musical presentada por Billy Joel en su Kontsert (comunmente conocido como Kohuept), en la Unión Soviética,
en Agosto de 1987.Un total de seis presentaciones
ante lleno completo, tres en Moscú y tres en Leningrado, como parte de su gira
mundial The Bridge, constituyen un
hito histórico en varias maneras.Este
fue uno de los primeros actos de música rock americano en sonar en el bloque
soviético desde que se irguió el Muro de Berlín.Billy realizó este viaje con su familia y su
banda musical completa, incluyendo su muy joven hijita Alexa.Estos conciertos fueron transmitidos por
radio de manera simultánea alrededor del mundo.Este tour por la Unión Soviética fue no solo un evento sin precedentes,
fue un acto tremendamente conmovedor y una demostración vívida del poder de la
música para conectar y comunicar.Fue
una experiencia verdaderamente inolvidable que rindió resultados positivos,
múltiples e indelebles, no solo para el mundo, sino, sobre todo, para BillyJoel y su familia y su equipo, quienes trabajaron hombro a hombro con los
soviéticos durante tres semanas, venciendo dificultades tremendas, y logrando establecer
nuevos y entrañables lazos de amistad.Billy Joel interpuso unos $2.5 millones de su propio dinero para lograr ser
la primera estrella de rock americano en presentarse en gira por la Unión
Soviética, con un escenario completo.Esto,
señoras y señores, con gran orgullo para este Blog... es Historia de la Música.
There's a place in the world for the angry
young man
With his working class ties and his radical
plans
He refuses to bend he refuses to crawl
And he's always at home with his back to
the wall
And he's proud of his scars and the battles
he's lost
And struggles and bleeds as he hangs on his
cross
And likes to be known as the angry young
man
Give a moment or two to the angry young man
With his foot in his mouth and his heart in
his hand
He's been stabbed in the back he's been
misunderstood
It's a comfort to know his intentions are
good
And he sits in his room with a lock on the
door
With his maps and his medals laid out on
the floor
And he likes to be known as the angry young
man
I believe I've passed the age of
consciousness and righteous rage
I found that just surviving was a noble
fight
I once believed in causes too
I had my pointless point of view
And life went on no matter who was wrong or
right
And there's always a place for the angry
young man
With his fist in the air and his head in
the sand
And he's never been able to learn from
mistakes
So he can't understand why his heart always
breaks
And his honor is pure and his courage is
well
And he's fair and he's true and he's boring
as hell
And he'll go to the grave as an angry old
man
Yes there's always a place for the angry
young man
With his working class ties and his radical
plans
He refuses to bend he refuses to crawl
And he's always at home with his back to
the wall
And he's proud of his scars and the battles
he's lost
